Ventanas de Marineda

Hogueras de San Juan 20.11

2011-06-19T23:30:00.000+02:00

Grafitti en los pilares del viaducto de Alfonso Molina

Entramos en la semana de San Juan y como todos los años nos hacemos eco de la fiesta que da la bienvenida al verano.

Cartel de la 50 edición de las Hogueras

En realidad la comisión de fiestas del ayuntamiento de A Coruña lleva todo el mes con actos vinculados a este festejo, que este año celebra su 50 cumpleaños bajo el auspicio del ayuntamiento, y en los cuales participan miembros de la cultura local (el Eco, la banda municipal, los chicos de la escuela municipal de música, etc.). El programa podéis consultar AQUÍ.

Pero esta es la semana grande y culminará la noche mágica del 23 al 24 de junio, en la cual se celebrará la quema de la hoguera (me resisto a decir falla, eso queda para los valencianos) dispuesta como siempre en la playa de Riazor entre miles de "cacharelas" que iluminarán y llenarán de humo las playas de la ciudad.

A demás de a madera quemada y humo, mucho humo, la ciudad se impregnará con el inconfundible olor de las sardinas -el pescado en sazón- asadas, cuya grasilla impedirá que nuestra pituitaria las olvide en, al menos, un par de días. Pero eso es parte del encanto de la fiesta. ¿A los que no nos gustan las sardinas? Siempre nos quedarán un buen churrasco y los criollos, que tampoco se trata de pasar hambre.

Pero lo mejor de esta noche es alejar el meigallo saltando tres veces la hoguera y disfrutar de esta noche al calor de la hoguera, lejos de nuestras eternas chaquetas, y con la mejor de las compañías.

Para los que pasado la noche sientan morriña que sepan que las celebraciones municipales se alargan hasta el final del mes. Yo espero despedirlo en los Jardines de Méndez Nuñez, viendo el espectáculo de danza clásica del Joven Ballet Attitude y disfrutando de la primera actuación en la ciudad de la compañía de moderno La Mínima la noche del 29. No os fiéis ni de la juventud ni de su <> nombre, unos y otros ya han demostrado que son capaces de cosas muy grandes.

IV Lecciones Jacobeas Internacionales: los sentidos en el Camino

2011-06-17T11:43:00.003+02:00

Como cada año nos hacemos eco del programa del curso Lecciones Jacobeas, en esta cuarta edición con el título de Los sentidos en el Camino.

Respecto a años anteriores el curso llega con algunas novedades: en primer lugar su unión al programa de la Universidade de Verán de la USC, lo cual ha llevado a los organizadores a asumir las condiciones que dicho programa pone a sus participantes. En segundo lugar la combinación de las ponencias, que se celebrarán por las mañanas, con actividades formativas por las tardes, que culminan el último día con la realización de un tramo del Camino a Finisterre.

Las fechas del curso son los días 20, 21, 22 y 23 de julio; como el año pasado coincidiendo con los días previos a la fiesta del Apóstol para animar a aquellos que vienen de fuera de Galicia a que disfruten de la noche más alegre y mágica de la ciudad.

Los precios y condiciones de matrícula se pueden consultar en la web de la Universidade de Verán y el plazo de matrícula es hasta el día 8 de julio.

El curso, de 30 horas, reconoce 2 créditos para los alumnos de los grados, licenciaturas y diplomaturas de la USC (los procedentes de otras universidades tienen que solicitar el reconocimiento de los créditos a sus centros).

Para cualquier consulta se puede enviar un mail a secretaria.leccionesjacobeas@gmail.com

En la presente edición las Lecciones Jacobeas cuentan con el patrocinio, colaboración y compromiso de numerosas instituciones: la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo, el Consorcio de Santiago, la Catedral de Santiago, la Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago, la Asociación de Guias Turísticos de Galicia, la Asociación Profesional de Historiadores del Arte de Galicia, el Museo de las Peregrinaciones y de la Ciudad de Santiago, el Seminario Compostelano, el Museo de la Catedral de Santiago y el Comité Español de Historia del Arte.

Además forman parte del programa cultural que conmemora el 800 aniversario de la Catedral de Santiago (1211- 2011).

El curso se divide en tres secciones con las siguientes conferencias y ponentes:

MIÉRCOLES 20 DE JULIO

Sección 1: 800 Aniversario de la Consagración de la Catedral de Santiago

9:00 h. Inauguración

9:30 - 11:00 h. (conferencia inaugural): José María Díaz (Deán de la Catedral de Santiago): Rito y protagonistas de la Consagración de la Catedral de Santiago.

11:00- 12:30 h.: Corina Rohn (Catedrática de arquitectura de la Universidad de Hochschule RheinMain de Wiesbaden): Las piedras hablan. La construcción de la Catedral románica de Santiago de Compostela últimas investigaciones.

12:30- 14:00 h.: Rafael López Guzmán (Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Granada): La primera misa del Apóstol en España. El Sacromonte granadino y los libros plúmbeos.

Sesión de la tarde:

16:00- 19:00 h.: Visita guiada a la exposición Domus Iacobi: la historia de la Catedral de Santiago y Visita guiada nocturna a la Catedral de Santiago.

JUEVES 21 DE JULIO

Sección 2: Los sentidos en el Camino

EL TACTO

9:30- 11:00 h.: Clinete Lacativa (Presidenta de la Cofradía del Glorioso Apóstol Santiago de Río de Janeiro): Del Sol hasta la luz: entrenamiento para el Camino de Santiago en Brasil.

LA VISTA

11:00 - 12:30 h.: Javier Gómez Montero (Catedrático de Literaturas Románicas, Centro de Estudios Galegos de la Universidad de Kiel): Las lecturas contemporáneas del Camino.

12:30 - 14:00 h.: Ángel Luis Hueso Montón (Catedrático de Cine de la USC): El Camino en imágenes cinematográficas.

Sesión de Tarde

16:00- 19: 00 h.: Visita guiada a la Iglesia y Museo de San Martín Pinario.

VIERNES 22 DE JULIO

EL OÍDO

9:30 - 11:00 h.: Carlos Villanueva Abelairas (Catedrático de Música de la USC): Los sonidos del Camino.

EL OLFATO

11:00 - 12:30 h.: Jesús Izco Sevillano (Catedrático de Botánica de la USC): Colores y perfumes del Camino.

EL GUSTO

12:30 - 14:00 h.: Xavier Castro Pérez (Catedrático de Escuela Universitaria de Historia Contemporánea de la USC): Yantares de los peregrinos.

Sesión de la tarde

16:00- 19:00 h.: Visita guiada al Museo de las Peregrinaciones y de la Ciudad de Santiago.

SÁBADO 23 DE JULIO

Sección 3: "Andaina" de un tramo del Camino de Santiago en la Costa da Morte guiados por los socios de la AGACS (Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago)

9:00 h.: Salida en autobús desde Santiago

11:00 h.: Caminata de varios kilómetros por el Monte Pindo, conociendo sus leyendas. Comida pic-nic en el Pindo (Nivel de dificultad bajo)

17:00 h.: Visita al patrimonio de la villa de Corcubión

19:00 h.: Puesta de sol en barco en Fisterra

21: 00 h.: Regreso a Santiago

La capilla de San Antonio del Pazo de Oca

2011-06-13T21:23:00.004+02:00

Celebramos la festividad de San Antonio de Padua (o de Lisboa) con una entrada sobre una de las más hermosas capillas gallegas dedicadas a este santo: la que preside la plaza de entrada al Pazo de Oca.

Famoso por sus jardines (que han llevado a denominarlo, no sin cierto romanticismo, el "Versalles gallego"), el edificio es también uno de los mejores ejemplos de arquitectura civil barroca de Galicia, que tiene en los pazos, o palacios rurales, su exponente más característico. Los pazos se caracterizan por unos elementos arquitectónicos que les suelen ser comunes entre los que se encuentra la capilla, por lo general pensada para satisfacer las necesidades religiosas familiares pero que también podía abrirse en fiestas señaladas a los criados y vecinos de la zona. Las capillas suelen hallarse en el interior del recinto "pacego" y tener una simple planta de salón y dimensiones reducidas, condiciones que no se dan en la de Oca, que puede ser considerada como la más magnífica de todas.

Su disposición presidiendo la plaza que recibe a cuantos se acercan hasta el pazo ya es significativa de la relevancia que sus propietarios, los condes de Amarante, dieron a este elemento. La plaza de Oca es un espacio rectangular al que se accede por el eje mayor, entrando junto a un cruceiro y teniendo como telón de fondo la capilla, dispuesta en el lado sur. En el eje menor se disponen, al este, las casas de los antiguos sirvientes del pazo y al oeste la crujía principal del palacio en cuyo ángulo septentrional destaca la torre primitiva.

La capilla destaca por el empuje vertical de la fachada, resaltado por sus dos torres campanario, y rompe la horizontalidad del conjunto de la plaza que en el lienzo sur se restalta por un muro de cierre dispuesto a ambos lados de la capilla y que se compone por una sucesión de arquerías rematadas con una balaustrada barroca. Dicho muro no sólo sirve para cerrar el jardín y limitar la plaza sino que además actúa como corredor abierto que conecta uno de los salones del pazo con la tribuna de la capilla, espacio reservado para la familia, y da acceso al balcón que preside la fachada del templo. Este paseo elevado, sin duda pensado como lugar para el lucimiento de la familia nobiliar y como mirador sobre los actos celebrados en la plaza, se continúa más allá de la capilla, dando una total simetría al cierre. El que la capilla fuese trasladada del interior del recinto privado a un espacio público se debe a que desde el siglo XVII es sede de la Cofradía de San Antonio, santo cuya devoción se hizo cada vez más popular en Galicia y que pronto, además de aglutinar a los miembros de la casa de Amarante reunió a sus sirvientes y otras autoridades de la zona. La principal fiesta celebrada en la casa era, precisamente la festividad de San Antonio, que reunía a representantes de las parroquias de los alrededores que portaban sus cruces y estandartes y a numerosos vecinos, que asistían a la misa y participaban en la procesión que recorría la plaza hasta el crucero y regresaba a la capilla en una plaza convenientemente engalanada con tapices y colgaduras.

La capilla presenta un claro estilo barroco dieciochesco de filiación compostelana. Su planta central, de cruz griega es poco habitual en Galicia pero no única, es toda de cantería, cubierta con bóvedas de arista de cantería con las nervaduras resaltadas. Como elemento articulador del alzado se emplean las pilastras toscanas. A los pies del templo se disponen tres tribunas cada una dirigida hacia no de los tres altares que decoran la capilla y en los cuales se reúnen las devociones de la familia, tal y como quedaron expresadas en los testamentos de los promotores de la obra: el VI Conde de Amarante, Andrés Gayoso y su hijo y sucesor, Fernando Gayoso. La tribuna central se apea sobre un arco carpanel que descansa sobre ménsulas decoradas con placas geométricas propias del barroco compostelana del XVIII. El autor de la capilla se cree que pudo ser el arquiteco dominico Fray Manuel de los Mártires, cuyo hacer arquitectónico se percibe en la composición de la fachada y en el juego de balaustradas, que no sólo adornan las dos arquerías sino que también se emplean como motivo ornamental, uniendo las dos torres.

El motivo de las arquerías es de gran original en Galicia, no tanto en su función, ya que los pasadizos que unen los palacios con capillas y otros espacios religiosos se emplean en otros pazos gallegos, imitando un uso típicamente castellano. Desde el siglo XVII se desarrollan en ámbitos cortesanos los pasadizos privados pensados para unir espacios de uso de la nobleza. Así se emplearon en la corte de Felipe III en Valladolid, donde incluso conectaban los distintos palacios de la ciudad, en el palacio ducal de Lerma donde desde el palacio se podía acceder por corredores a las principales iglesias de la localidad, o en Madrid, donde uno de los pasadizos más importantes fue el que lo unía a la iglesia de la Encarnación, permitiendo a los monarcas acceder a los oficios desde un lugar reservado. El tipo de corredor, abierto y público, propuesto en esta ocasión se inspira en parte en el que antiguamente unía en pazo de Fefiñáns (Cambados) con la parroquial de San Benito, pero sobre todo en los corredores sobre arquerías que se emplearon en el Patio de Armas del Alcázar o en el que recorría el jardín del Príncipe en el Palacio Real de Aranjuez, motivo que en esta época fue remotado por Bonavia en la remodelación del palacio y la capilla de San Antonio.

Una imagen pétrea de San Antonio preside la fachada del templo y sobre éste, en el espacio de la balaustrada superior la de Santa Bárbara, que alude a la militancia de los varones de la familia en el ejército, tal y como correspondía a la nobleza. Ambas son obra del escultor Gambino, el último escultor barroco gallego, que también talló las imágenes de los retablos.

Tradición e innovación, nobleza y devoción popular se encuentran en esta obra de gran originalidad y belleza.

La torre de Santo Domingo

2011-06-05T15:21:00.002+02:00

Deambulo por las calles de la Ciudad Vieja, antiguamente conocida como Ciudad Alta, de A Coruña. Con caminar lento, como temiendo despertarlas del letargo de su domingo. Aún a las doce de la mañana cuesta saber si estamos en una ciudad o un logrado decorado, abandonado después de su uso. Así, silente y misteriosa suele mostrarse la Vieja Marineda, sin duda resacosa después del ajetreo nocturno del fin de semana. Subo la cuesta de Santo Domingo, despacio, y cuando llego al último repecho me sorprende impetuosa la fachada de la iglesia dominica, presidida por su potente torre. Nada habría de especial en ello si no fuera porque precisamente ella, la torre, aparece torcida respecto a la fachada, como si nos negase el saludo o, tal vez, llamando nuestra atención; haciéndose la importante.

Así como la fachada, además de muy maltratada por el paso del tiempo, poco tiene de interés pues es un auténtico desaguisado de proporciones y simetría, la torre no deja de resultar misteriosa. Pero ¿cómo has hecho para acabar así? La respuesta es tan sencilla que hasta provoca la sonrisa: es una cruel delatora. La iglesia de Santo Domingo fue diseñada por el lego dominico Fray Manuel de los Mártires hacia 1763, y se construyó sobre el solar de la precedente, que había sido realizada en tiempos del traslado intramuros del convento (1589), después de que las tropas de Drake destruyesen su casa original, en las proximidades de Puerta de Aires. Tal vez por una construcción apresurada y más funcional que artística, el templo primitivo no estaba alineado respecto al convento, y Mártires no tuvo más remedio que ajustarse a la orientación inicial puesto que su obra debía respetar e integrar dos elementos que ya estaban en pie: la antigua Capilla de los Remedios y la Capilla del Rosario (siglo XVII). La maciza torre, que estaba en construcción hacia 1770 -unos años antes del fallecimiento del arquitecto dominico-, descansa sobre el coro de la iglesia y el zaguán de entrada, siguiendo su orientación. La fachada, sin embargo, sigue la línea marcarda por el frente del convento tratando de regularizar ambos edificios sin éxito. El conjunto, aún mostrando elementos muy del gusto de Fray Manuel de los Mártires, está muy alejado de la calidad de otras de sus obras, como la iglesia parroquial de Pontedeume, y parece que el desafortunado resultado final se debe, ante todo, a una deficiente dirección de obras y a unos talleres poco duchos. No obstante, el gran error fue el empeño por armonizar convento e iglesia y fusionarlos en un frente único pues la torre necesariamente iba a delatar la desviación del templo respecto al eje de la fachada, torciéndose respecto a ella y descubriendo el engaño.

El misterio, al final, no era para tanto. Me desvío a la derecha por la calle de San Francisco para ir hasta el Jardín de San Carlos. Después de tanto mirar a lo alto me voy a dar un respiro disfrutando de la vistas del puerto.

S8 Mostra de Cinema Periférico

2011-06-02T10:20:00.000+02:00

Hoy comienza en A Coruña S8 2ª Mostra de Cinema Periférico que tendrá lugar hasta el día 5 de junio en las instalaciones de la Antigua Cárcel (para los despistados: frente a la Torre de Hércules).

Como en la anterior edición el evento cuenta con diversas actividades organizadas en las siguientes secciones:

- Ciclos y retrospectivas

- Instalaciones y Exposiciones

- Cine performativo

- Didáctica

- Actividades paralelas

Toda la información que podais necesitar la encontrareis en: http://www.s8cinema.com/

Si los contenidos están a la altura del cartel desde luego este año es como para no perdérselo.

Los protagonistas de la publicidad de este año son dos célebres vecinos de la Calle de la Torre: Julio y Purita, dueños de la jamonería Montefurado. La fotografía está tomada en su establecimiento, las rosquillas las hace Purita y el jamón es uno de sus productos estrella. El único atrezzo de la imagen son la cámara de Super 8, el film y el proyector que hay tras ellos. El resto es 100% auténtico.

Y ya sabéis: El cine es como el cerdo, se aprovecha todo!
Espero que lo disfruteis.

El Kirs, otro clásico que nos deja

2011-06-01T20:33:00.002+02:00

Imagen tomada de Salir.com

Una ciudad no la construyen los arquitectos. O no sólo los arquitectos. La personalidad, la idosincrasia, del locus la construyen sus personajes, sus vivencias y sus sitios. Estos últimos pueden ser parques, cines, teatros, playas, plazas, edificios insignes -por su arquitectura o por lo que su actividad supone para la urbe- o cafeterías como a la que hoy dedicamos este artículo.

Si hace unos meses fue Malde, una vieja vecina de la céntrica Calle Real en tres semanas será la cafetería Kirs la que echará el cierre. La desaparición de esta institución no se debe al abandono, o al haberse quedado desfasada. Mañana tras mañana, tarde tras tarde el Kirs no tiene una mesa libre. Su situación estratégica y el ser uno de esos locales "de toda la vida" le garantizan una clientela fiel, que sólo cuando hay desembarco de cruceristas se mezcla con eventuales estranjeros de acento anglosajón. En este caso se debe a ese monstruo que se llama Fin de las Rentas Antiguas y que avanza lentamente para alegría de propietarios y desgracia de cuantos hasta ahora disfrutaron de ese raro priveligio que era la renta antigua.

Cierto que el Kirs no es una cafetería de jóvenes, pero sí es una cafetería de la ciudad. Tanto que si hiciéramos un crucigrama coruñés bien podríamos incluir encontrar en una columna: Cafetería (4 letras), y no habría fallo posible. Si comenzásemos a contar alguna anédota de nuestra vida relacionada con el Kirs todos tendríamos una, o más de una.

La Calle Real poco a poco se despoja de sus antiguos negocios para afrontar un futuro incierto que oscila entre las tiendas de diseño, el chino y las tiendas de calzados low cost, pero el mayor drama no deja de ser que en estos tiempos que corren nos sigamos desayunando con la noticia de que viejos conocidos dejarán el trabajo de su vida para engrosar la cada vez más larga cola del palo.

La crisis y el modelo cultural en España

2011-05-28T17:33:00.000+02:00

Imagen tomada de El Mundo

De los muchos ámbitos a los cuales está afectando la crisis económica en la que está sumida España, el de la cultura es uno de los que más se está resintiendo. El motivo es que, mal que nos pese a aquellos que amamos la cultura y vivimos de sus empresas, la cultura como producto es un bien de lujo para la sociedad; algo que sólo llega en países social y políticamente estables y con una economía más o menos saneada.

En la prensa nacional y regional hace meses que se pueden leer distintas noticias sobre el estado de la industria cultural española. Desde aquellos artículos en los que se alerta sobre la fuga de talentos artísticos al extranjero, como única salida para poder desarrollar al máximo sus carreras, hasta aquellos que anuncian el vacío y la deriva de los muchos (demasiados) museos inaugurados e impulsados por las instituciones públicas, o los que lamentan la desaparición de espacios o compañías dedicados a la cultura.

Esta semana, en Santiago de Compostela, los propietarios de la Sala Nasa anunciaron su más que previsible cierre ante el cambio de gobierno en la ciudad. Las actividades de la Nasa (conciertos y teatro, fundamentalmente) equivalen al 25 % de la oferta cultural de la ciudad de Santiago, lo cual no es poco si tenemos en cuenta que esta localidad cuenta con la Universidad, es la sede del Centro Drámatico Galego, recibe buena parte de las actividades organizadas por la Xunta de Galicia y tiene empresas municipales que brindan un fuerte apoyo económico a la cultura, como es el Consorcio de Santiago. El marcado carácter político de los socios de la Sala Nasa parece haberla condenado a su desaparición ahora que soplan nuevos vientos políticos, ya que la entidad precisa de la subvención del ayuntamiento para poder sostener su actividad; aunque rara vez su oferta era gratuita y para acceder a ella siempre era necesario pagar la pertinente entrada.

El ejemplo de la Nasa nos pone el paradigma de nuestro modelo de generación y consumo de los distintos productos culturales: la cultura subsidiaria; que es, precisamente, el modelo en crisis. Tanto como empresarios culturales como consumidores nos hemos acostumbrado y acomodado a la cultura subvencionada. Ello se debe, en primer lugar, a que la cultura como producto de ocio es cara. Muy cara. De ahí que los principales promotores sean las instituciones públicas y, tras ellas, fundaciones privadas por lo general hijas de los gigantes económicos del país: bancos, cajas y alguna empresa energética. La presencia del coleccionismo privado es casi anecdótica, pero sobrevive o por subvenciones -como el caso de los Thyssen- o por desarrollar sus actividades bajo el formato de fundación -como la Fundación Juan March, la Fundación Lázaro Galdiano o la Fundación Medinaceli, por citar algunos ejemplos. Incluso colecciones extranjeras como la de los Guggenheim llegaron a España previa inversión pública.

El sustento de las instituciones ha favorecido un consumo fácil, casi podíamos decir que inmediato de la cultura. Lo cual se bueno si pensamos que el fomento del ocio cultural es enriquecedor para la sociedad y favorece el que los ciudadanos medios demanden más cultura y de calidad. Sin embargo, tiene una cara B perniciosa que es la vanalización de la cultura y la devaluación de su verdadero coste. Acostumbrados al gratis total a los ciudadanos cada vez les cuesta más pagar por consumir cultura a no ser que entiendan que ésta es de alta calidad, creándose una dolorosa paradoja. Preferimos pagar un precio elevado por una actividad que entendemos es de gran calidad (incluso cuando este precio es inferior al coste de la actividad por estar ésta subvencionada) a pagar precios irrisorios por disfrutar de verdaderas maravillas. En este sentido las actividades musicales y teatrales suelen verse favorecidas mientras que el patrimonio cultural, cuyo mantenimiento suele ser altísimo pero sus precios de acceso tienden a ser más bien bajos, se ve muy perjudicado. Y hablo desde el conocimiento. Pagar 1 € por visitar un monasterio como el de Sobrado dos Monxes es una limosna, como también lo es pagar 2 € por visitar la iglesia y museo de San Martín Pinario, que alberga una de las mejores colecciones de arquitectura en madera de Galicia, o 4 € por una visita guiada al monasterio benedictino de San Julián de Samos. Pues bien, en estos lugares ha visto a turistas renunciar a entrar por tener que pagar una entrada; una verdadera pena que, no obstante, da mucho que pensar.

La democratización de la cultura, el que no sea exclusiva de las elites, es buena y muy enriquecedora, pero también es necesario formar o concienciar a la gente de la importancia que tiene a nivel personal y a nivel social, del coste de estas actividades. La crisis económica padecida por España ha asfixiado el modelo de producción y consumo de cultura y obliga a buscar nuevas alternativas. Los museos, por ejemplo, han visto como sus presupuestos se reducían drásticamente, y las actividades de teatros y los programas de fiestas también se han visto recortados y a menudo reconducidos de manera un tanto errática. La necesidad de cerrar algunos de los muchos museos -sin programa ni contenido- aparecidos, como hongos, con la bonanza económica es ya inminente. Y en comunidades como Galicia seguimos afrontando el reto de qué hacer con proyectos faraónicos llevados a cabo sin una previsión real.

En el ámbito de la cultura urge buscar un nuevo modelo de producción y de consumo, que en lo primero deberá pasar por una combinación del capital público y del privado, y que tal vez requiera que nos planteemos una adaptación del modelo de trustees y benefectores propio de los países anglosajones. Las empresas culturales deberán aspirar a una dependencia mínima de los subsidios y los consumidores aprender a valorar la cultura en su verdadera medida.

Ciudad nueva - Ciudad vieja

2011-05-22T23:48:00.000+02:00

Centro Ágora. Fotografía de María Mesaguer tomada de la web del centro

Las ciudades son organismos vivos. Viven altos y bajos. Abrumadores periodos de desarrollo y bonanza y desesperantes épocas de decadencia y letargo. Cambios cíclicos que se cumplen, cada uno con sus circunstancias y protagonistas. Así es la vida de las ciudades, seres mutantes y orgánicos.

Ante esta jornada de elecciones municipales el futuro que depara a la vieja Marineda es incierto. Pero no vamos a entrar en cuestiones políticas, sólo a desear que lo que pase sea para bien de la ciudad y sus habitantes.

La Coruña (para unos, A Coruña para otros) tiene fama entre los gallegos de ciudad burguesa, un tanto adormilada en los viejos laureles de un tiempo mejor y terriblemente orgullosa. Posiblemente no les falte razón pero ésta no deja de ser más que una simple circunstancia. Bulliciosa y alegre, siempre en la calle y de espíritu animoso, la imagen de la ciudad no siempre se corresponde con su realidad. Frente a ciudades como Vigo o incluso Santiago (que ya ha conocido tiempos mejores), Coruña lleva años caracterizándose por un ambiente cultural clasicote -lo cual es mejor que nada- y un tanto aburrido; sin embargo, en los últimos tiempos se perciben aires de cambio muy interesantes.

A los tradicionales ciclo de teatro del Rosalía (organizadas por el IMCE y Caixa Nova-NCG) se han unido las actividades del Colón (Caixa Galicia- NCG). Las fundaciones Barrié y Caixa Galicia, aunque con altibajos, ofrecen también una interesante oferta cultural, a la que se debe sumar la de la Fundación Luis Seoane, con actividades muy interesantes pero nula proyección sobre la ciudadanía. Junto a estos <> están los activos centros cívicos y entidades tímidas como el CGAI (que proyecta el mejor cine de la ciudad con el mejor precio imaginable), el Museo Emilia Pardo Bazán o la Casa-Museo de Casares Quiroga. Junto a la cultura: la difusión científica con la red de Museos Científicos de A Coruña (E= mc2) con la Casa de las Ciencias, la Casa del Hombre y el Acuarium Finisterre, el museo más visitado de Galicia. Para una pequeña ciudad de provincias no está mal, pero faltaba un toque de modernidad que se está alcanzando paulatinamente desde los últimos años.

Primer reclamo: el Salón del Cómic coruñes, Viñetas desde o Atlántico, cita obligada del mes de agosto en la ciudad herculina que combina exposiciones de los mejores dibujantes de banda diseñada del mundo con la feria en la cual comprar cómics y el merchandising que rodea a esta industria.

A nivel musical ExpoCoruña es la sede de la música electrónica de la ciudad , que parece que ha conseguido consolidarse como sede satélites del Sónar, y con los conciertos de la Terraza do MOVE.

En lo artístico se están desarrollando dos propuestas dirigidas a captar al público más joven: el MUAU (Museo Urbano de Arte Urbano), donde el graffitti es el protagonista yque está llamado a consolidarse: después de su primera edición celebrada en la primavera de 2010, volverá en otoño, con nuevas figuras del arte urbano y actividades para acercar el graffitti y sus técnicas a la gente. Y la Normal, sala de la Universidade da Coruña dedicada a las manifestaciones artísticas más actuales y situada en edificio que acogió la Escuela Normal de Magisterio (a la que dedicaremos algún post en las próximas semanas).

En lo que a centros socio-culturales se refiere la ciudad a inaugurado este año el Ágora, dirigido por el ex-director del CGAC Manuel Olveira, y que ya tiene programados numerosos talleres, cursos y actividades escénicas. El Ágora incorpora una nueva obra arquitectónica de interés a la ciudad, como también lo será el proyecto de César Portela elegido para la futura estación intermodal.

A esta hora, en plena jornada electoral, parece que por primera vez en democracia el gobierno municipal pasará de estar en manos del PSOE para recaer en el PP. Se abre un nuevo ciclo, ¡veremos qué nos depara el futuro!

La desaparición de un símbolo herculino: el cierre de la joyería Malde

2011-02-20T20:12:00.000+01:00

Estas navidades fueron tristes para los que durante años habían sido trabajadores de la joyería Malde. Entre el bullicio habitual de la Calle Real en fechas navideñas, un reducido grupo de personas bloqueaban la entrada de la conocida joyería, en silencio, portando unos carteles impresos en dinA4 con sus reivindicaciones y denuncias; habían sido despedidos. El brillo del vistoso escaparate y las luces en interior de la tienda parecían ajenos a la realidad económica de la joyería, que superó la Navidad pero no la cuesta de enero.

Fachada de Malde a la Avenida de la Marina

El pasado jueves me llamó la atención el que la fachada de Malde a la Marina estuviese cerrada y que dos sombras alargadas delatasen el lugar que hasta unos días antes habían ocupado las modernas cariátides de vidrio que adornaban la parte alta del escaparate. La prensa local se hacía ayer eco del cierre de la decana de las joyerías coruñesas tras permanecer más de 112 años abierta al público. Malde era un símbolo de la ciudad y de la calle Real, cuya vida comercial se ha vuelto mutante y caprichosa. Del esplendor pasado ya no quedan más que los apliques en cristal de la mitad superior de la fachada. Han desaparecido aquellos de la parte baja, las placas que la certificaban como "proveedora de la Casa Real" (un distintivo que adquirió en 1922 y que dejó de emitirse tras Alfonso XIII), el símbolo de distribuidora de cerámica de Sargadelos, los antiguos faroles y el escudo real que remataba el escaparate.

Imagen de la Joyería Malde cedida por Javier Fossas

Fundada por Manuel Malde López, fue un negocio familiar regentado por tres generaciones y que se distinguió por sus trabajos en plata de primera ley. Recientemente se encargaron de la restauración de la corona de la imagen de la Virgen del Rosario de A Coruña y de la esclavina que luce el Santiago en majestad del aparato barroco de la Catedral de Santiago (el que cada año es abrazado por cientos de peregrinos y devotos). Suyo era también el diseño de la gran torre de hércules de plata que se entregaba como trofeo al ganador del Teresa Herrera de fútbol; un diseño del año 1945. Este verano los coruñeses habremos perdido una de esas pequeñas tradiciones que a base de serlo nos identifican: detenernos en el escaparate de Malde a contemplar el trofeo la semana de las fiestas.

Imagen actual de la fachada de la Joyería Malde

Pd. Agradezco a Javier Fossas el haberme permitido publicar su fotografía, donde la joyería luce en todo su esplendor.

La Biblioteca Nacional se cae a pedazos

2011-01-03T10:03:00.001+01:00

El título podía ser metafórico pero nada más lejos de la realidad. En una reciente visita a Madrid por motivos de trabajo me topé con la entrada habitual al edificio de la Biblioteca Nacional, la gran escalinata, cerrada por una valla infranqueable de unos dos metros de altura. A cada lado, las entradas a la planta baja, donde se encuentran la librería, las salas de exposiciones y el auditorio, se encontraban semiocultas bajo sendos andamiajes. Tras la incertidumbre inicial, y viendo que nada indicaba que el edificio estuviese cerrado, caminé bajo el tosco palio formado por uno de los andamios y entré con supuesta normalidad. Allí solicité a un vigilante que me indicase cómo tenía que hacer para acceder a la biblioteca y dí con el <>. Ante lo que a mí me parecía una anormalidad pregunté a uno de los trabajadores del centro a qué se debía tanto cambio y he aquí la respuesta.

La escalinata está cerrada por seguridad ya que hace unos meses la cornisa de la fachada principal comenzó a desprenderse. Los andamios dispuestos ante cada puerta no se deben a que se estén haciendo trabajos de limpieza o consolidación en los paramentos sino que son una medida de seguridad para proteger a los usuarios ante la previsible caída de nuevos cascotes. Las obras en la Plaza de Colón, en la calle Serrano y en el Museo Arqueológico, se confabularon con el paso de los cercanías, el tráfico habitual y el vecino metro y dieron la puntilla a este edificio centenario, que también ha sufrido desperfectos internos, con la caída de placas del hall de mármol. Lo más dramático es que el Ministerio de Cultura, responsable último del inmueble, ya ha adelantado que, de momento, no hay fondos disponibles para llevar a cabo la reparación de los desperfectos y, de paso, las convenientes labores de consolidación. La crisis parece haberse confabulado con la errática gestión que desde hace un tiempo se está haciendo del citado ministerio y, por extensión, del ámbito cultural de nuestro país. Más centrados en oropeles -grandes exposiciones con mejor o peor contenido que den una buena foto a nuestros políticos- y concentrados en malcriar a base de atenciones sobradas y subvenciones injustificables el ámbito del audiovisual, se está dejando de lado el patrimonio histórico-artístico, que es mucho, difícil de sostener y que necesita de muchas atenciones y de un buen plan estratégico que permita conservarlo, explotarlo y proyectarlo hacia donde se merece. Es difícil hacer entender a los políticos la importancia del patrimonio histórico no sólo como bien material sino como huella mueble, inmueble o inmaterial, del pasado de nuestro país e imagen de nuestro presente como sociedad y cultura. El que nuestra Biblioteca Nacional se desmorone no deja de ser una metáfora de en qué nos hemos convertido y, si no se pone remedio, de la dirección en la que vamos.

Velázquez, posible autor de 'El aprendizaje de la Virgen'

2010-07-02T00:37:00.001+02:00

Imagen tomada de El País

Lo fascinante del mundo del arte es su carácter dinámico, propio de cualquier disciplina humanística, siempre sometida a revisión y estudio. Siendo así no debemos extrañarnos de que el catálogo de obras de autores tan estudiados como Caravaggio, Reni, Miguel Ángel, Goya, sufra altas y bajas. En algunos casos es la aplicación de nuevas técnicas al análisis de los fondos museísticos, una concienzuda restauración o la intuición (hija del conocimiento) de muchos conservadores y especialistas las que lleva a atribuir o desechar la obra como propia de un determinado artista. El pasado mes de mayo se dio a conocer un "nuevo" cuadro obra de Rafael propiedad de la Galería Estense de Módena. Se trata de un estudio para la Virgen de la perla, del Museo del Prado, que se creyó era una copia de una de las figuras del original. En este caso el hallazgo se debió al <> de Mario Scalini, superintendente interino de la ciudad de Módena, que vio detalles "troppo rafaelescos" como para tratarse de una mera copia, aunque lo primero que le llevó a replantearse la autoría fue su sobervio marco, excesivo para una simple copia. La tecnología refrendó la hipótesis de Scalini y el descubrimiento de esta pequeña pieza de Il Divino se hizo público.

Imagen tomada de El País

A la atribución que aquí nos ocupa le han concedido un espacio mayor en los diarios españoles por tratarse, nada menos, que el supuesto hallazgo de una obra de Diego Velázquez que durante años se atribuyó a un pintor de la escuela sevillana. El lugar: el sótano del Museo de la Universidad de Yale donde "La educación de la Virgen" permaneció durante años en un lamentable (y hemos que añadir que injustificable) estado de conservación. El experto que ha visto la mano de Velázquez en la obra es John Marciari, conservador jefe de arte europeo del Museo de Bellas Artes de San Diego. La temática, color y composición le llevan a concluir que se trata de una obra de su etapa sevillana y la data entorno a 1617 año en que pintó "El almuerzo", con el cual presenta ciertas similitudes. Marciari ha elaborado una enjundiosa hipótesis cuya aceptación pasa por ciertos pasos previos. La obra está pendiente de una necesaria restauración mientras espera a ser revisada por parte de los principales expertos internacionales en la figura de Velázquez. Además sería conveniente una investigación documental que intentase encontrar datos firmes sobre el contrato de la obra (quién la contrató, cuando y, lo principal en este caso, a quién), aunque no se antoja tarea fácil en los muy ricos pero trillados fondos sevillanos.

Siendo así no deja de sorprender el arrojo de John Marciari y el Museo de la Universidad de Yale, a la hora de informar del supuesto hallazgo, en un proceder mediático que se encuentra en las antípodas del elegido en su momento por la Galería Estense de Módena. Y es que también hemos de tener en cuenta que las re-atribuciones, no sólo afectan al catálogo de un artista, sino que pueden tener una importante repercusión económica en las instituciones que las conservan. La injerencia de los intereses económicos invitan a despertar ciertas suspicacias en el caso de las <> que pueden aportar pingües beneficios a las instituciones, públicas o privadas, involucradas. Para aquellos casos sospechosos siempre queda la iniciativa de los investigadores empeñados en arrojar la mayor luz posible sobre nuestra historia. En el caso que nos atañe, la atribución del nuevo Velázquez promete generar un debate largo y, casi seguro, enconado.

Los futbolistas de Nike cotizan a la baja

2010-06-27T23:31:00.001+02:00

Este breve post viene al hilo del que publiqué el día que Nike dio a conocer su publicidad de cara al Mundial de Sudáfrica. Ya entonces, hablando con mi amigo J. éste comentó jocosamente la baja forma de la mayoría de los protagonistas y la falta de sabia nueva. Como si de una profecía se tratasen, las palabras de J. se han materializado en forma de participación deshonrosa de buena parte de las selecciones representadas, que han estado muy por debajo del nivel que cabía esperar. Que Italia y Francia, protagonistas de la final del 2006, se volviesen a casa sin llegar tan siquiera a octavos de final no entraba en las previsiones previas al campeonato, incluso cuando la selección francesa, en evidente estado de descomposición, se clasificó tarde e injustamente. Tampoco era de esperar que Inglaterra no fuese capaz tan siquiera de apretar a una Alemania que le pasó por encima como un inclemente rodillo. Y es que los Cannavaro, Ribery y Rooney han sido una pálida sombra de sí mismos. A Drogba, por ejemplo, no le acompañaba su selección y menos aún la correosa composición del grupo G.

De los protagonistas del spot está por ver el futuro que espera a Ronaldinho, que a pesar de llegar en horas bajas cuenta con el respaldo del excelente fútbol de sus compañeros de selección y con unos cruces que no deberían dificultar su llegada a la semifinal (como mínimo), y a Cristiano, que el martes se verá la cara con Çesc, Iniesta y Piqué (que esperemos lancen el periódico pero de alegría y no de rabia).

Hasta ahora, parece que a los chicos Nike los ha mirado un tuerto y toda la emoción, espectáculo y fútbol está en las botas de las selecciones Adidas. Veremos cuál de los dos gigantes deportivos se lleva el gato el agua.

Las fiestas populares vencen a las fiestas religiosas (o no...)

2010-06-25T00:37:00.000+02:00

La noche del 23 al 24 de junio una parte del país se convierte en un clamor popular con motivo de la festividad de San Juan. De norte a sur (y viceversa) se celebra la ancestral tradición de dar la bienvenida al verano, disfrutando con amigos, al calor de una hoguera y (al menos en el norte) comiendo sardinas de una de las noches más cortas del año, que muchos alargan hasta el amanecer. En muchas localidades dicha celebración tiene un sentido especial puesto que es el proemio de las fiestas patronales, pero en otras tantas pueden la tradición y ese goce único que proporcionan las fiesta populares y, por qué no decirlo, de corte pagano. Este último caso es el que se da en la ciudad de A Coruña donde la Noche de San Juan es una de las más esperadas y concurrida. Toda la ciudad se vuelca con la fiesta. El Ayuntamiento promociona las Hogueras, eligiendo una "Meiga Mayor" y otra "Meiga infantil" que acompañadas por sus séquitos se encargan de presidir toda una serie de eventos culturales organizados entorno a la noche mágica. También es la única ocasión en que se concede permiso para hacer fuego en las playas, que desde primeras horas de la tarde -una vez que se han ido los bañistas- se atestan de gente joven que carreta leños y trastos viejos con los que aderezar su hoguera, mientras que por la noche los arenales registran una afluencia mayor que en los días más calurosos del año. Los hosteleros y asociaciones varias montan sus parrillas en plena calle y asan cientos de kilos de sardinas, y en los barrios se organizan sardiñadas al aire libre, de manera que toda la ciudad se impregna del olor acre del humo aderezado con la grasa del pescado. Y es que la víspera de San Juan los coruñeses toman, literalmente, las calles. Sin embargo, frente a otras localidades, el 24 de junio no es festivo en A Coruña y tras una noche de diversión con los amigos toca madrugar y volver al tajo, cansados y resacosos. Tal es así, que cada vez son más los que creen que San Juan debería ser uno de los festivos señalados por el Ayuntamiento. Pero, ¿a costa de quien?

La principal festividad de la urbe es (o debería ser) la de la patrona, la Virgen del Rosario, que se celebra el 7 de octubre. El segundo festivo <> coincide con el martes de carnaval que junto con San Juan es la otra fiesta que atrae a más gente, siendo muy celebrada en barrios como Montealto, donde la calle de la Torre se convierte en epicentro de la diversión. Si por aceptación, cariño y gusto fuera los coruñeses conservarían sus fiestas paganas: -martes de carnaval y San Juan, que fueron prohibidas (que no impedidas) durante los años del Franquismo- y prescindirían de tomarse de asueto el día de la patrona, que apenas moviliza a unos ciudadanos ya inmersos en el letargo propio del otoño. Siendo así, ¿cómo solucionar tal dilema? Minimizar la fiesta patronal parece excesivamente irreverente y, desde luego, no se plantea la opción de cambiar un patrón por otro y bajar de su trono a Nuestra Señora. Y cambiar el festivo de carnaval por el día después de la noche del fuego tampoco parece la solución. Entonces, ¿qué hacer? Si se resuelve el dilema o seguiremos asistiendo el día 24 legañosos y con ligero tufo a humo al trabajo se verá. Lo que parece cierto es que en Marineda las celebraciones religiosas han cedido ante las fiestas populares, aunque la tradición y el respeto por lo divino sigue pesando lo suyo...

El precio del turismo en Santiago de Compostela

2010-06-04T23:47:00.000+02:00

Desde mediados de mayo la zona vieja de Santiago es un herbidero de gente. Raro es el día que no se organizan largas colas en la Plaza de la Quintana para entrar en la Catedral por la Puerta Santa y ganar el jubileo, y atravesar las plazas que ciñen el templo o las callejuelas adyacentes es más que una odisea. Los peregrinos se agolpan en el palacete conocido como Casa del Deán, donde se encuentra la oficina del peregrino, para cumplir con el último trámite de su viaje: conseguir el último sello en su credencial y llevarse la tan ansiada Compostela. La sensación de aglomeración, no obstante, no la generan tanto estos últimos como las excursiones de aspirante a ganar la indulgencia plenaria por la vía rápida, merced a la gracia del Año Santo. Grupos inmensos, de una media de edad de 70 años, que por calles como el Franco son como maniobrar un portaaviones en un puerto pesquero. La dinámica de éstos es casi siempre la misma: llegan juntos a la catedral, cumplen allí con los ritos pertinentes: rezo en la cripta, abrazo al Apóstol y rápida salida por la Porta de Abades. Un verdadero alarde del manejo de flujos humanos por parte del cabildo que, incluso, consiente que aquellos que quieren ganar el jubileo cumplan con los requisitos de confesarse y asistir a misa en otras iglesias de la ciudad o, incluso, en sus propias parroquias. Aquellos que se deciden a ir al oficio en la catedral lo hacen por su cuenta y riesgo o por puro vicio. Una vez cumplida con la parte espiritual los grupos se disgregan, organizando grupúsculos de composición atómica que se disponen a curiosear por la ciudad como los fantasmas del comecocos. Unos pasean, otros se aposentan en las terrazas, otros (sobre todo las mujeres) echan el ancla en las tiendas de souvenirs... y así matan las horas previas antes de subirse al autobús y volverse para su casa. Algunos grupos incluso comen en la ciudad, otros, no pocos, ni eso. Sin embargo, esta flotilla piadosa es la que contribuye más activamente a que los Xacobeos sean años de bonanza económica en la ciudad.

Menores en cantidad pero muy potentes a nivel de gasto son aquellos que llegan a Santiago con motivo de la celebración de un congreso. Los congresos son el pan nuestro de cada día durante el año Santo. El perfil de estos visitantes es, económicamente, más jugoso: varias noches de hotel, comidas en restaurantes y tapeos nocturnos, obligada compra de regalos para la familia... No se suele hablar de ellos, pero están ahí y son muy potentes. Grandes víctimas del Año Santo, puesto que de celebrarse un año antes o un año después, todo (alojamiento, comidas, etc.) casi seguro les habría salido más barato.

Por último están los peregrinos, los grandes enemigos de la hostelería. El dicho de llegar y besar el santo se cumple casi en el 100% de ellos: llegan a la ciudad, cumplen con aquellos rituales que sus guías -en ocasiones grandes mentirosas- les dicen son tradición, se toman una caña en una terraza (si no llueve) y regresan a su casa. Tiempo medio de permanencia en la ciudad de los peregrinos: un día y medio según estudios de la Consellería de Turismo. Pero, ¿es realista pretender "hacer negocio" con los peregrinos? Cierto que se puede cobrar más caras las pensiones y hoteles, la comida y el precio del café, aunque la ganancia tampoco se puede considerar millonaria. Por lo general el peregrino viaja con poco (incluso cuando tiene mucho) y su filosofía es más bien ahorradora. El económico (o nulo) precio de los albergues públicos, la creación de los "menús del peregrino" (que es el nuevo nombre del filete con patatas) y los bajos precios que se encuentran en los pueblines que atraviesa el Camino contribuyen a generar este espíritu económicamente conservador. El dinero: "in tasca". Por otro lado, esto era lo propio del peregrino en la Edad Media, con el auge de la peregrinación. En el Códice Calixtino, cuando se describen los atributos de estos viajeros de la fe, ya se dice que el morral (la bolsita donde llevaban sus pertenencias) debía de ser pequeña y con la boca estrecha. El pasar necesidad era una vertiente del sufrimiento expiatorio que debía padecer el peregrino de cara a la concesión del perdón de sus pecados. El Calixtino, insite también en la importancia (entonces vital) de la hospitalidad con los peregrinos, que atañía no sólo a aquellos religiosos y nobles que habilitaban hospederías y hospitales, sino también (y sobre todo) a aquellos que tenían la oportunidad de brindarles algún tipo de ayuda pecuniaria, alimenticia o taumatúrgica.

El vivir de la caridad alimentaba en algunos pillastres la más fina picaresca, y todavía lo hace a día de hoy. El índice de mendicidad tiende a aumentar en Compostela y ciudades vecinas durante los años santos. Del siglo XVIII se conserva un curioso relato de tres pícaros franceses que narran una jornada de comilona gracias a la sopa boba de los conventos compostelanos. En la actualidad son un conglomerado de "perro-flautas", gitanas y ¿peregrinos?. Estos últimos son los más sospechosos: piden argumentando que necesitan dinero para volver a casa. ¿Engaño o realidad? Sea como fuere se sacan siempre unas monedas al superar el recelo de muchos.

Así las cosas, los que viven o trabajan por la zona vieja (sólo éstos porque la zona nueva es otro cantar, allí no existe el Año Santo) se ven obligados a sortear excursiones, comboys piadosos, peregrinos maltratados y renqueantes para poder desempeñar sus obligaciones o disfrutar de su tiempo, y los hosteleros se quejan porque tanto jaleo no les sale a cuenta. Es por esto que demandan la celebración de actividades populares y populosas en la ciudad, y encuentran en actividades como el desfile de las tropas imperiales (frikada que, camuflada de llamada espontánea se financió con dinero público) o la "feria medieval" que se celebra esta semana pequeño balones de óxigeno.

Noroeste Pop-Rock 2010

2010-05-30T17:38:00.000+02:00

Parece que, finalmente, se celebrará el Noroeste Pop-Rock, una de las citas imprescindibles del verano coruñés y, sin lugar a dudas, la que mejor entronca con el espíritu de la gente joven de la ciudad. Esta semana el alcalde coruñés, Javier Losada, anunció la suspensión del festival con motivo del mermado presupuesto manejado por el ayuntamiento para la celebración de las fiestas de la ciudad en el mes de agosto. Automáticamente, se alzaron numerosas voces en favor del festival, entre ellas las de los hosteleros de Riazor y la de los usuarios o fans del festival, que abrieron una página en facebook que rápidamente ganó seguidores. Ante las reacciones ciudadanas en contra de la medida anunciada, el ayuntamiento decidió rectificar, anunciando que el Noroeste Pop-Rock se celebraría, aunque con escaso presupuesto y adoptando medidas excepcionales que permitiesen ahorrar costes.

Este anuncio - contra-anuncio del ayuntamiento coruñés da mucho que pensar. Por un lado, esta corporación municipal parece empeñada en dañar el NW Pop-Rock: el año pasado la participación de El Consorcio y Raphael (aunque este último cosechó un éxito impresionante) generó una larga, enconada y agria polémica, por no ser éste el ámbito más adecuado al tipo de concierto ofrecido por los citados artistas. Este año la disputa por el cartel se convirtió en la decisión de suspender el festival, que nuevamente levantó ampollas y llevó a la movilización ciudadana. La verdad es que si protestásemos con el mismo ansia y rapidez por otro tipo de medidas, igual de drásticas pero bastante más importantes, que adoptan los políticos en España nos iría muchísimo mejor. Pero supongo que este tipo de reacciones no del todo racionales son intrínsecas al ser humano. Es verdad que hay muchas opciones posibles antes de suprimir el NW Pop-Rock: un cartel más económico, reaprovechamiento de escenarios, otros lugares de celebración..., y que todo apunta a que desde la concejalía se optó por lo más sencillo para ellos (rápido y sin tener que darle muchas vueltas a la cabeza).

Este tipo de actuaciones lo que demuestran es que las arcas de las instituciones públicas (en este caso los ayuntamientos, que son los gobiernos que menos impuestos recaudan) andan muy pero que muy justitas, y que en muchos lugares los gestores están haciendo piruetas para que no se descuadren las cuentas. También denota que se están tomando medidas precipitadas, poco elaboradas, discutidas y casi nada meditadas, y si de cara a la celebración de las fiestas ésto tiene una relevancia -seamos sinceros- escasita, en otros aspectos una mala decisión puede tener consecuencias mucho peores. Si la decisión que había tomado el ayuntamiento fuese la mejor también lo habría sido la explicación dada por el alcalde y, tal vez, no se habría encontrado con una oposición tan férrea. ¿Necesita la ciudad medio centro cívico o destinar tres vez el dinero actual a los comedores para mayores? No creo que "medio centro cívico" solucione nada, si aún fuera uno... Por otro lado, ¿son tan dramáticas las previsiones de futuro como para tener que destinar el triple de dinero a lo comedores públicos? Si es así, deberíamos saberlo. Es obvio que, en los tiempos que corren, la administración pública se ve obligada a ahorrar, pero este ahorro, ¿debe venir todo de una única fuente o puede proceder de pequeños sacrificios desde distintas concejalías, consejerías, ministerios...? Por otro lado, ¿cómo pueden explicar los políticos determinados recortes cuando se gastan cantidades ingentes, que a menudo ignoramos, en carpas, cócteles y presentaciones? ¿cómo se entiende que a un "sarao" entre autoridades se destine el mismo presupuesto que se concede a un proyecto de investigación en humanidades a desarrollarse en tres años?

Es hora de que haya una mayor transparencia en las cuentas públicas, de que los políticos se comprometan a hacer lo mejor para los ciudadanos y de que nosotros nos decidamos a ejercer nuestras obligaciones con un mayor compromiso porque está claro que si queremos podemos.

25 cumpleaños de la Casa de las Ciencias

2010-05-28T17:43:00.001+02:00

Es parte del perfil de la ciudad, con el capuchón blanco de su cúpula asomando entre las frondosas copas de los árboles del parque de Santa Margarita.

Tengo un recuerdo muy vago de su inauguración, aunque recuerdo que en la ciudad se vivió como todo un acontecimiento y que fue mucha la gente que se entusiasmó con el primer museo interactivo que hubo en España. Ese fue uno de los "logros" del planteamiento de la Casa de las Ciencias, que era un lugar donde aprender jugando. Allí fuimos muchos los que aprendimos lo que es un péndulo, y cómo sirve para marcar la hora, mientras esperábamos ansiosos a que tirase el siguiente palote. Hicimos dibujos de arena, giramos sobre un taburete gracias a la inercia generada por una rueda de bici que hacíamos rodar a gran velocidad, y jugamos con los espejos. Y vimos nacer pollitos en directo, el año que pusieron una enorme incubadora, o temblamos en la exposición de oficidios, al leer el cartel que describía las mortíferas características de la amenazadora mamba verde. También descubrimos la entomología, aunque para nosotros era la divertida colección de bichos macabramente pinchados en alfileres (en cualquier caso un disfrute). Y descubrimos las estrellas, sentados relajadamente con la mirada puesta en la pantalla curva del planetario, mientras el proyector de dos cabezas giraba según el discurso de la proyección de turno: al principio las infantiles, que nos enseñaban algunas constelaciones, luego, según crecíamos, otras más profundas y sesudas trataban de desgranarnos algunos de los secretos (ya no tan secretos) del universo.

La Casa de las Ciencias también nos acercó a muchos el parque de Santa Margarita y se convirtió en parte de nuestra rutina familiar, visita obligada de los domingos. Casa de las Ciencias, a ver los patos y las palomas instaladas en el antiguo molino y luego a tomarnos un helado (yo un Cola-Jet, por favor!).

Para celebrar sus 25 años de servicio, de vida, de ser parte imprescindible de la ciudad, el ayuntamiento ha preparado toda una serie de actos entre los días 29 de mayo y 6 de junio, con el primero de junio (día del aniversario en rigor) como día grande. Un pequeño resumen de la programación la podéis leer en este artículo de La Voz de Galicia, por si os animais y decidís participar en la fiesta.

III Leccións Xacobeas na USC

2010-05-24T19:35:00.003+02:00

Ya está abierto el plazo de inscripción para las III Leccións Xacobeas na Universidade de Santiago de Compostela (Facultad de Geografía e Historia), que llevan por título Cultura Xacobea. El espíritu de las jornadas sigue siendo el divulgar las últimas investigaciones y trabajos vinculados al mundo jacobeo, tanto a nivel nacional como internacional.

Se celabrarán en Santiago entre los días 20 y 23 de julio, la semana de las Fiestas del Apóstol, con lo cual si alguien está interesado en asistir y no tiene alojamiento ¡¡ya se puede poner las pilas!!

La principal novedad este año es la organización de un día (el viernes 23) outdoor en el cual los asistentes tendrán la posibilidad de realizar un tramo del Camino Portugués (entre Caldas de Reis y Padrón) guiados por los miembros de la AGACS (Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago), o bien de visitar gratuitamente y en visita guiada el Museo de la Catedral de Santiago y el Patrimonio Histórico de la Universidad de Santiago.

Aunque el programa está en gallego, el idioma oficial de las jornadas será el castellano y habrá traducción consecutiva para las ponencias en otras lenguas (italiano).

El precio de la inscripción es de 40 euros. Se reconoce 1 crédito de libre configuración para todas las titulaciones de la USC y se ofertan 20 bolsas de matrícula: 15 para estudiantes de dicha universidad y 5 para estudiantes de otras universidades (concedidas según expediente académico; basta una copia simple donde aparezca la nota media).

Además, la actividad ha sido reconocida como de formación permanente do profesorado por la Consellería de Educación y Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia.

Para formalizar la inscripción es preciso enviar a leccionsxacobeas@galevents.com los siguientes datos: nombre y apellidos, DNI, dirección, teléfono de contacto, mail y especificar si se desea realizar el camino de Santiago el día 23.
El pago de la matrícula debe hacerse en el siguiente número de cuenta de LA CAIXA: 2100 2186 92 0200134015 indicando nombre y apellidos
Para cualquier duda el teléfono es 981 561 974

El programa es el siguiente:

Sección 1: Desde el Camino
MARTES 20
9:30h. Inauguración por el rector de la USC, autoridades y director del curso

10:00- 11:15h. HUMBERT JACOMET (Conservateur du Patrimoine): Los Caminos de Santiago. Historia y sentido de un renacimiento

11:30- 12:45h. VINCENZA MARIA BERARDI (Doctora en Historia Medieval por la Universidad de Lecce): Los sermones del Codex Calixtinus: una clave de lectura del culto jacobeo

13:00- 14:15h. AVITAL HEYMAN (Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Ben Gurion de Israel): Los dos Santiagos de la Catedral Armenia de Jerusalén

16:00- 17:15h. JOSÉ MANUEL GARCÍA IGLESIAS (Catedrático de Historia del Arte de la USC): El culto apostólico en la ciudad de Santiago de Compostela

17:30- 18:45h. JOSÉ ANDRADE CERNADAS (Profesor titular de Historia Medieval de la USC): ¿Existió realmente la hospitalidad con el peregrino en el Edad Media? Una cuestión a debate

19:00- 20:15h. FRANCISCO SINGUL LORENZO (Jéfe de Área de Exposiciones de la S.A. de Xestión do Plan Xacobeo): Santiago y sus caminos en la cosmovisión de la peregrinación occidental

MIÉRCOLES 21
9:30- 10:45h. ROSANNA BIANCO (Profesora de Historia del Arte Medieval de la Universidad de Bari): La peregrinación a Santiago y a Jerusalén: Apulia

11:00- 12:15h. SANTIAGO LÓPEZ MARTÍNEZ-MORAS (Profesor titular de Filología Gallega de la USC): El Camino de Santiago en la épica medieval francesa

12:30- 14:00h. ANTONIO DE VEGA (Arquitecto): El Camino Norte y la ordenación del territorio

16:00-17:15h. ANKE WUNDERWALD (Investigadora doctora en Historia del Arte en la Universidad de Cottbus, Alemania): Los capiteles en la cabecera de la catedral de Santiago de Compostela. Historia, talleres e iconografía.

17:30- 18:45h. MARCOS C. VALCÁRCEL DÍAZ (Profesor titular de Geografía Física de la USC): Los paisajes y las transiciones paisajísticas en el Camino Francés en Galicia.

19:00- 20:15h. ROBERTO J. LÓPEZ LÓPEZ (Profesor titular de Historia Moderna en la USC): Los usos propagandísticos e ideológicos de la imagen militar del Apóstol Santiago en la Edad Moderna

JUEVES 22
9:30- 10:45h. ÁLVARO GARCÍA ORTIZ (Fiscal de Medio Ambiente y Urbanismo de Galicia): La protección del entorno del Camino de Santiago. Agresiones y "desfeitas" medioambientales y urbanísticas.

11:00- 12:15h. PAULA PITA GALÁN (Doctoranda de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela): La primera reconstrucción hipotética del núcleo altomedieval de Santiago: el ensayo de Fray Bernardo Foyo (1768).

12:30- 14:00h. ANTÓN POMBO (Escritor, ex-presidente de la AGACS y miembro del Comité del Camino de Santiago de la Dirección Xeral de Patrimonio de la Xunta de Galicia): Las guías del Camino de Santiago. Historia, gestión e información.

Sección 2: Nuevos proyectos culturales jacobeos
16:00- 17:15h. JAVIER LÓPEZ MARTÍNEZ (Director General de la Fundación Pedro Barrié de la Maza) y CONCHA CIRUJANO (Directora Técnica de los Programas de Restauración de la Catedral de Santiago): La Fundación y el Programa Catedral de Santiago de Compostela: la restauración del Pórtico de la Gloria y de las pinturas murales de la Capilla Mayor.

17:00- 17:45h. RAMÓN YZQUIERDO PEIRÓ (Director Técnico del Museo de la Catedral de Santiago): El Museo de la Catedral de Santiago, sus colecciones y sus proyectos de futuro.

18:00- 18:45h. BIEITO PÉREZ OUTEIRIÑO (Director del Museo de las Peregrinaciones de Santiago): El nuevo Museo de las Peregrinaciones y de la Ciudad de Santiago.

19:00h. Clausura

20:00h. Vino jacobeo en el claustro de la Facultad de Geografía e Historia de la USC

Sección 3: actividades jacobeas
VIERNES 23

Opción 1: Andando el Camino
Recorrido de un pequeño tramo del Camino Portugués (Caldas de Reis- Padrón) guiados por expertos socios de la AGACS institución organizadora de esta actividad. El recorrido incluirá comida en la carballeira de Herbón y visita al monasterio (nuevo albergue de peregrinos) y a los lugares jacobeos de Padrón.

9: 00h. Salida en autobús
10:00h. Comienzo de la ruta
20:00h. Regreso a Compostela

Opción 2: Visitas guiadas al patrimonio de la Catedral y de la USC
Visitas guiadas al Museo de la Catedral de Santiago de Compostela y al Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad de Santiago realizadas por personal especializado de ambas instituciones y repartidas a lo largo del día.

Just do it

2010-05-21T21:26:00.002+02:00

Tres palabras, así en inglés, sin más, bastan para saber de qué estamos hablando. Representan la perfección en marketing y a los mejores en lo que a anuncios (commercials) de fútbol (soccer) se refiere. Su publicidad televisiva entorno al deporte rey ha marcado un antes y un después desde que en 1995 (¿o fue en el 96?) parieran el anuncio más rompedor, novedoso y emocionante que los adolescentes de entonces habíamos visto jamás. Junto a nuestros primeros besos, primeras copas, primeros conciertos y más está el dichoso anuncio...

En esta entrada os traigo lo último: el anuncio para el mundial de Sudáfrica, recién salido del horno y como siempre magnífico, arrancándonos más de una sonrisa socarrona... Muy de agradecer ciertos detalles (entre ellos el primer plano de la inmaculada sonrisa de 'Il Bello' (Thank´U N. estás en todo...)

Para los nostálgicos también cuelgo el otro. Tal vez estoy delirando (el exceso de sol, las horas de trabajo... chi sà!) pero tiene un poso añejo y un raro valor que lo asimilan a esos documentos enjundiosos que encierran un algo grande de nuestro pasado (cuán grande fue Eric mientras fue grande!) En dos palabras: Au revoir

From Cannes to Cans

2010-05-19T19:54:00.000+02:00

Cuando pensamos en el prestigiosísimo festival de Cannes, que celebra anualmente en la localidad de la Costa Azul francesa lo que nos viene rápidamente a la mente es una larguísima alfombra roja por la cual pasean los principales directores, actores y actrices del firmamento del celuloide. En Cannes todo es lujo -hasta los periodistas gráficos de la citada alfombra deben ir de esmoking-, glamour y un inevitable (y muy pretendido) aire elitista, que va desde lo vulgar y pecuniario a lo más refinado e intelectual. Con todo, en Cannes todo es relevante: desde las películas que están fuera de concurso como aquellas que aspiran a hacerse con la prestigiosa Palme d´or e iniciar una agraciada andadura en las salas de cine. Hay que ir, ver y, sobre todo dejarse ver.

Pues bien, ahora démosle la vuelta al festival de Cannes y ¿qué tenemos? Abandonamos la costa por el interior, Francia por España y la Côte d´Azur por el sur de Galicia. De la francesa Cannes nos trasladamos a Cans (pueblecillo del concello de O Porriño) y sustituimos a Alain Delon por... pongamos: Celso Bugallo, ¿dónde estamos? Pues ni más ni menos que en el enxebre, divertido y anti-glam Festival de Curtametraxes de Cans. Esta iniciativa gamberra que nació en el año 2004 de las mentes (calenturientas) de la Asociación Cultural Arela, que en este tiempo han conseguido hacer del Festival de Cans una cita anual obligada de la cultura audiovisual y teatral gallega. Tal vez no corra el champán pero el vino, ese seguro que corre!! Las limusinas se transforman en decorados tractores y los arreglos florales están formados por las especies de la zona: más frescos imposible! Es la negación de Cannes pero ello no quiere decir que sea, ni mucho menos, malo.

La calidad de los trabajos que se presentan en nuestro Cans han consolidado el festival y, bromas aparte, ejemplo de ello es el hecho de que se premie a un actorazo como la copa de un pino como es el citado Celso Bugallo, en una forma que ya quisiera el revenido y acartonado Alain Delon. Tampoco es de extrañar si tenemos en cuenta que Galicia tiene una cantera de actores de primera línea que trabajan por todo el mundo, es uno de las regiones en las que se hace más cine y cuenta con unas estupendas escuelas de comunicación audiovisual. Y eso se nota.

Mi recomendación es que paseéis un poco por la página del festival y no perdáis detalle del book de fotos, seguro que reconocéis a más de uno y aquellos que no lo conozcáis os podréis hacer una idea de lo que se cuece en Cans. Este año del 19 al 22 de mayo.

FESTIVAL MOZART 2010

2010-05-08T22:34:00.001+02:00

A estas horas está teniendo lugar en el Palacio de la Ópera de A Coruña la inauguración de la edicidión del 2010 del Festival Mozart, uno de los más importantes de España en el ámbito de la música clásica. Todas las semanas durante los meses de mayo y junio se celebrarán en la ciudad diversas actividades musicales de primer orden. La pieza inaugural es la misa de Requiem de Giuseppe Verdi, en esta ocasión repetición del concierto que ayer se ofreció en Santiago en el ámbito del <>, lo cual resta cierta entidad a la inauguración, ya deslucida por la baja por enfermedad de las sopranos titulares: Ainhoa Arteta y Dolora Zajick.

Con todo el festival presenta un cartel de primer orden. La edición lírica, la más destacada del festival, se abrirá el 21 de mayo con la representación de Don Giovanni, dirigida por Victor Pablo Pérez y con la dirección escénica de Pier Luigi Pizzi. Además se representarán El sueño de una noche de verano, de Mendelssohn, dirigida por Rubén Gimeno y el estreno en España de Giove in Argo, pasticcio de Haendel cuya producción llega de Viena y que será dirigido por el especialista haendeliano Alan Curtis. Como novedad se representa La pequeña flauta mágica, una ópera para familias.

La sección de conciertos también cuenta con intérpretes y directores de primer orden: las pianistas Katia y Mariella Labèque, y Andreas Staier que actuará en solitario y junto a la violinista Isabelle Faust, que se complementarán con conciertos de cámara ofrecidos por los solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia, que tendrán como sede diversos lugares emblemáticos de la cultura de la ciudad como el Planetario de la Casas de las Ciencias, que el primero de junio celebra su 25 aniversario, el Museo de Bellas Artes o la Casa de los Peces.

Un programa adaptado a la época de crisis pero no por ello carente de calidad. Toda la información del Festival: programa, compra de entradas, biografías, etc. la encontraréis AQUÍ

SCQ falta de decoro en el Año Santo

2010-05-05T19:37:00.006+02:00

Como últimamente estoy un tanto guerrillera este va a ser otro artículo de denuncia. En este caso dirigido al Concello (ayuntamiento) de la muy noble y leal ciudad de Santiago de Compostela.

El Año Santo se nota: numerosos peregrinos, multitudinarias excursiones, los curas que se mueven nerviosísimos por la ciudad, largas colas para atravesar la Puerta Santa- dar un abrazo al Apóstol- bajar a ver la tumba... Un ambiente bullicioso que inunda la Zona Vieja de la ciudad o, lo que es lo mismo, su casco histórico. A pesar de que se trata de un año jubilar, el último en once largos años, el ayuntamiento no ha puesto demasiado empeño en "mimar" un poco más de lo habitual la ciudad. Su actividad más notoria (recepciones de amiguetes, ilustres y peces gordos aparte...) es el cambio de algunas de las losas de piedra que conforman el pavimento del casco histórico, cuyo proceso es siempre el mismo: localización y vallado de la baldosa/as, repicado y posterior extracción, colocación de la nueva/as losa/as. Un proceso que requiere de una o dos semanas, según lo transitado de la calle. Esta suerte de "hacer que hacen" palidece ante el tufo pestilente de algunas rúas. Y es que el decoro urbano brilla por su ausencia en la ciudad del Apóstol.

Las calles, en general, están sucias: papeles, colillas y, lo que es peor, una proliferación preocupante de la caca de perro. El tomarse un café aromatizado por el Eau-de-merd by Chien es una de las experiencias más desagradables que uno puede topar. Y en Santiago no es nada extraño. Como buscando no hacer de menos a los buenos animales (el mejor amigo del hombre, dicen) los humanos contribuyen con generosidad, y no me refiero a los citados papelillos y a los restos de cigarro sino a los lapos (de rico y proteico contenido) que adornan las calles, así como los orines que acechan en las numerosísimas esquinas y callejones de la Zona Vieja. Evidentemente, la buena educación está en horas bajas y hay quien pone todo su empeño en hacer real la involución. Ya saben: "yo iba para hombre y me quedé en mono..." A esto hay que añadir el hecho de que se trata de una zona de marcha, con lo cual a partir del jueves se deben añadir los restos de copas y cervezas malogradas y la típica vomitona de yo-no-se-beber.

Puesto que en estas estamos, el concello debería ponerse manos a la obra y velar por el decoro de su ciudad, capital gallega y la más turística de la región. Eso si no quiere que la gente salga huyendo para no volver. Tal vez, esos coches de policía que pasan por calles estrechísimas molestando (mucho) a los viandantes, deberían ser sustituidos por una pareja de guardias de a pie dispuesta a poner una buena multa a aquellos que atenten contra la buena imagen de la urbe. Hasta que no sea así, los vecinos seguiremos atravesando calles en apnea, sorteando cacas de perro y lapos verdosos, al tiempo que evitamos caer en una de esas baldosas en vía de sustitución.

Ps. La semana que viene son las fiestas de la Ascensión (amenazan con que durarán del 12 al 18 de mayo). La ciudad ya se está engalanando con sus luces y en lo alto de la carballeira de Santa Susana ya asoma majestuosa la sempiterna noria. Otra ocasión de lujo para salir de fiesta y seguir disfrutando el Año Santo, ea!

Los murales de Urbano Lugrís

2010-05-01T17:00:00.007+02:00

Imagen tomada de turgalicia.es

Urbano Lugrís fue uno de los pintores más integrados en el ambiente artístico y bohemio coruñés de pre y post-guerra. Procedente de una familia muy vinculada al mundo de la cultura (su padre fue un activo galleguista fundador de la Academia Gallega y su padrino era el escritor Francisco Tettamancy y Gastón), Lugrís tuvo un intensa carrera marcada centrada en dos polos: la pintura y la poesía. Como pintor desarrolló un lenguaje propio, de aire naïf e influenciado por el arte de las vanguardias artísticas, pudiendo establecerse vínculos con los mundos oníricos, silenciosos y preciosistas de los surrealistas franceses Yves Tanguy y René Magritte, así como de los italianos Giorgio De Chirico y Carra. Mundos que se forjan en su imaginación pero que beben de su realidad inmediata: las leyendas gallegas y el paisaje terrestre y marino de la ciudad de La Coruña, de la cual realizó numerosas vistas. El mar es su tema principal y está representado tanto en sus vistas, en sus elementos intrínsecos -peces, algas, corales, habitantes mitológicos- y en aquellos creados por el hombre pero vinculados con este medio: cartas náuticas, catalejos, compases... Del mar también procede el cromatismo de su paleta, donde predominan las distintas tonalidades de azul, contrarrestadas con la calidez de los tonos rosáceos, siena y crema, que aplica con planitud, aumentando así la sensación de irrealidad inocente.

Su gusto por la bohemia lo hacía un habitual de las tascas y tabernas, y fue así como dejó muestras de su arte pictórico, generalmente expresado en obras de pequeño formato y pintadas sobre tabla, en algunos de los locales que frecuentaba, y donde intercambiaba su trabajo por pitanzas y bebida. Estos trabajos son las principales muestras de su trabajo mural, prácticamente limitado a dichos encargos.

Hace un par de días, La Voz de Galicia publicó un artículo sobre el mal estado del mural que decora la gran pared del Café Vecchio (el mayor de cuantos dejó Lugrís en la urbe coruñesa), que se deteriora ante los humos y manchas de grasa y bebidas derivadas de su ubicación en este local hostelero. Cuando el Vecchio abrió sus puertas en la Calle Real, el mural, que representa una vista panorámica de la ciudad de La Coruña, lucía recién restaurado y era su principal atractivo. Hoy clama por una nueva restauración y por la búsqueda de un sistema de protección eficiente. Aunque no será económico debido a sus dimensiones.

No obstante, este establecimiento no es el único de la zona del Obelisco que conserva murales de este pintor. La Bottega (en la fotografía), un restaurante sito en la calle de los Olmos, a escasos metros del citado café, cuenta también con una notoria colección de pintura mural. Hermosos ojos de buey con fondos marinos, arcos de hornacinas pintados en sus frontales e intradoses y, en un apartado, otra vista, esta más modesta, de la ciudad. A diferencia de los propietaros del Café Vecchio, los dueños de la Bottega no restauraron los murales en el momento de abrir su local. El paisaje de la ciudad presenta desconchados y los ojos de buey están oscurecidos, presentando unas tonalidades oscuras que nada tienen que ver con la brillante paleta que caracteriza la pintura de Lugrís. Del mismo modo que el artículo de La Voz pretende concienciar sobre el estado del mural del Vecchio éste espera llamar la atención sobre la necesidad de que estas pinturas, menos visibles, menos expuestas, se conserven en las mejores condiciones. De no ser así se perderá un patrimonio insuficientemente valorado.

La principal colección de pintura de Urbano Lugrís la atesora la Fundación Caixa Galicia. De su página web he tomado las siguientes imágenes, que evidencian la necesaria restauracón de los murales de La Bottega.

Medusa
Fondo marino con pezRetablo marino

El velo de Najwa

2010-04-23T17:29:00.004+02:00

Ha sido uno de los temas de actualidad en las últimas semanas. Como no tenemos suficiente con la crisis económica, y política, los medios de comunicación han decidido dar cabida a debates de tipo social. Pero no centrados en asuntos como el paro, que eso está muy visto, sino que, en una suerte de intento pobre por equiparnos con otros países europeos han decidido dar cancha al debate entorno al velo islámico. En realidad todo apunta a que se trata a un intento pobre por equiparar a España con otros países europeos, como Bélgica o Francia. Aquí la comunidad de inmigrantes musulmanes es relativamente baja y, de momento, la visión de mujeres y jóvenes con la cabeza cubierta por velos o ocultas bajo burkas es más bien escasa, quitando ciertos barrios de ciudades como Madrid o Barcelona y alguna que otra localidad mediterránea. Lo que más llama la atención es en qué manera la prensa española, que a veces parece oscilar entre la indigencia intelectual y el mero infantilismo, ha picado el anzuelo de las organizaciones musulmanas, muy interesadas por hacer de sus diferencias culturales una causa pública y tener presencia en el panorama nacional. No es ilícito que lo hagan, al fin y al cabo, aquí tienen libertad para ello y para mucho más, pero tampoco hemos de dejarnos engañar por supuestos victimismos y pretendidos buenismos.

El caso de Najwa no es, ni mucho menos, un ejemplo de discriminación religiosa y menos aún de discriminación racial. En el reglamento interno de su instituto existe una cláusula que prohibe a los alumnos estar en clase con la cabeza cubierta. El origen de esta restricción no son los velos musulmanes, ni muchísimo menos, en realidad se trata de una medida para evitar que los chavales sigan la lección con pañoletas o gorras de baseball como si en lugar de estar en Madrid estuvieran en un instituto del Bronx. Se trata de una cuestión de civismo y decoro.El debate surgido no es, ni más ni menos, que una muestra de que, en este país, no sé si por el exceso de trabajo o por el exceso de televisión nos hemos vuelto todos un poco locos y, lo que es peor, un poco lelos; hasta el punto de olvidar qué papel le corresponde a las escuelas y los institutos. Muchos padres relajan sus funciones como tales y se descansan en estas instituciones para que eduquen a sus hijos. Cuando surgen problemas de acoso escolar o acoso a los desprotegidos profesores, entonces recordamos que tal vez las familias tengan parte de culpa y los iluminados comentaristas políticos se ponen de acuerdo en resaltar la importancia de que los padres retomen su tarea. La enseñanza tiene una doble función: por un lado formativa y por otro educativa; pero educativa en sociedad. Ese es el valor de la escuela. Allí aprendemos a tratar a nuestros mayores, a aquellos que ejercen algún tipo de autoridad sobre nosotros, normas de convivencia y decoro... y entre éstas es donde hemos de enmarcar la cuestión del velo de Najwa. En España y en otros tantos países occidentales el decoro, la buena educación, dice que hemos de descubrirnos en los interiores. Es un gesto de respeto que, como tantas otras normas sociales, no tiene más justificación que la costumbre pero... ahí está y en el I.E.S. Camilo José Cela han decidido que sus alumnos deben conocerla, practicarla y respetarla.

Por mi condición femenina asumo que si voy a un país como Marruecos, Argelia, Irak o Pakistán he de cubrir mi cabello con un velo. Es una cuestión de respeto y, en algunos casos, una verdadera necesidad pues correría peligro mi integridad física. Y para qué hablar de llevar prendas como una minifalda o una camiseta de manga sisa. En los países occidentales nuestras normas de decoro a la hora de vestir son más amplias, más plurales y así deben permanecer. Sin embargo, ello no implica que debamos claudicar de nuestras propias normas por pocas que sean y por incomprensibles que resulten a aquellas comunidades que no comparten nuestra cultura. Najwa y sus compañeras pueden llevar el velo en su casa, por la calle, en el cine e, incluso, en el gimnasio (aunque sea antihigiénico); tampoco se ha restringido en los centros de trabajo, y así debe ser. Sin embargo, hay determinados lugares, entre ellos la escuela, y circunstancias en los cuales uno se debe descubrir, y eso las afecta a ellas tanto como a Johnny L (Juan López de nacimiento y aspirante a BBoy) que debe despojarse de la gorra, aunque eso pueda ir contra su intento por forjarse una identidad adulta y resaltar su individualidad. Es parte de un aprendizaje, ni más ni menos. Si Najwa comprende esto aprenderá a integrarse en una sociedad, a respetar otras culturas y hacer valer lo suyo, con madurez y espíritu crítico; sin demagogia ni giros grandilocuentes. Y también tendrá libertad para escoger aquello que más le interesa de las distintas culturas que conoce y practica (aunque éste puede que sea el temor de sus mayores). Lo que no debemos perder nunca de vista es que en este mundo cada vez más pequeño y mixto la pluralidad se basa en el conocimiento y el respeto mutuo.

Xaco-gaitas

2010-04-20T16:13:00.009+02:00

La S.A. de Xestión do Plan Xacobeo lleva un año difícil. Los gestores del bipartito hicieron, el año pasado, tierra quemada a su paso y no dejaron a sus sucesores ningún punto de partida de cara al Xacobeo del 2010. (Gesto feo, dicho sea de paso). Ante semejante panorama y con el jubileo a meses vista las recién llegadas mentes pensantes tuvieron que sacar de la chistera, a golpe de talonario, un programa que vistiera culturalmente el Año Santo. Hicieron lo que pudieron... o supieron.

La S.A. de Xestión do Xacobeo, nació en 1991 para planificar el jubileo de 1993, verdadero año de recuperación de la "cosa jacobea". Con esta empresa pública, se intentaba promocionar más allá de Galicia y España la peregrinación a Santiago. Para ello se había pensado en crear una base sólida, asentada en dos pilares fundamentales: la investigación entorno al Camino de Santiago (ámbito donde faltaba dinero, pero no ganas) y la empresa (que tenía dinero pero carecía del empujoncito necesario para entender que allí había futuro). La idea era, partiendo del estudio y contando con iniciativa pública y privada, impulsar la peregrinación a Santiago por sus diversas rutas, consolidando las estructuras necesarias para los caminantes y propiciando el desarrollo de aquellas localidades alimentadas por el Camino. Además, eran conscientes de la necesidad de crear una conciencia de respeto mutuo entre los peregrinos y los habitantes de los pueblos del Camino. El amplio plano de actuación de la S.A. de Xestión aparece claramente especificado en el enlace de arriba, toda una declaración de buenas intenciones que hoy, desgraciadamente, está bastante lejos de la realidad.

Desaparecidos (o, mejor dicho, relegados) los pioneros del Xacobeo 93, llegaron otros gestores, capitaneado por el Conselleiro de Cultura Pérez Varela, con una visión diferente: más pragmática, más asentada en el hoy, y no en el mañana, y más preocupada por la foto y el rédito político. Éstos hicieron de la S.A. Xacobeo una simpática comisión de fiestas centrada en financiar eventos musicales de carácter diverso: el concierto de los Rolling Stones en Monte do Gozo a Plácido Domingo. A pesar de destinar dinero a otros fines, el grueso del dinero se iba en conciertazos que anunciaban con especial ahínco.

Con la victoria del bipartito se recuperó en buena medida el espíritu del primer Xacobeo y retornado el PP a San Caetano quedaba por saber qué línea llevarían los nuevos responsables. El secreto se desveló pronto y no tardamos en ver en que estabamos ante un retorno (¿cíclico?) del espíritu de la comisión de fiestas maliciosamente conocida como Xaco-gaitas. Para aquellos que todavía tengan sus dudas pueden despejarlas leyendo el siguiente artículo:

http://www.lavozdegalicia.com/ocioycultura/2010/04/20/0003_8429945.htm

El espíritu de la fiesta se prolongará más allá del año santo de 2010. Esperemos que después de esta fecha clave (hasta 2021 no volveremos a tener otro jubileo) no se olviden de seguir cuidando su verdadera riqueza: los caminos a Compostela.

Marineda en primavera

2010-04-14T00:07:00.006+02:00

Punta Herminia (entorno de la Torre de Hércules)

Haciendo gala de su carácter caprichoso la primavera está revolucionando a los habitantes de Marineda y gallegos en general. Aunque, siendo justos, no sólo en Galicia la meteorología está por complicarnos un poco a todos la existencia...

Si el martes de la semana pasada llovió lo indecible al día siguiente el tiempo comenzó a mejorar hasta brindarnos un fin de semana casi veraniego (o sin casi!). Más de uno pusimos el armario patas arriba para sacar nuestra prendas más ligeras y aprovechamos para estrenar los avances de temporada. Que ya no son tales avances pero que en Galicia son prendas que te compras en abril y no te puedes poner hasta el 40 de mayo.

Para dar fe del espléndido tiempo (que duró jueves, viernes, sábado y domingo, ahora hace un frío que pela gentileza del viento del norte) os dejo unas cuantas fotografías tomadas el día 9. ¡¡Que no se diga que aquí sólo tenemos lluvia!!

Playa de Riazor

El puerto desde el mirador del Jardín de San Carlos

Ps. Las fotos son cortesía de Patri que esperamos haya pasado un buen día.

2 buenas noticias

2010-04-11T16:13:00.008+02:00

Para Marineda. La una tiene relación con el post que dedicamos al proyecto del párking del Parrote: urbanismo ha dicho no a la propuesta presentada por Autoridad Portuaria y la concesionaria de las obras. Las alegaciones apuntan a los edificios planificados en los cuales se pretenden explotar los 3.000 metros cuadrados urbanizables y destinados a uso comercial que permite el PXOM. El proyecto es impreciso en lo que a la planificación de los edificios se refiere y al modo en que se desarrollará la explotación del suelo. Además, uno de ellos excede las alturas permitidas. No sé si son meras excusas para rechazar un proyecto más que cuestionable y que no gustaba a ninguno de los grupos municipales. El caso es que han dado una respuesta negativa con la ley en la mano. Suficiente para ganar tiempo y obtener propuestas menos agresivas e insensatas. Al menos, esperemos que así sea.

La otra, la segunda noticia es que ya está en marcha el MUAU (Museo Urbano de Arte Urbana) que cada fin de semana invita a coruñeses y visitantes a disfrutar de diversas citas culturales, hasta finales del mes de mayo. Se trata de un festival interdisciplinar centrado -como su propio nombre indica- en las manifestaciones de arte urbano que estarán presididas por el graffiti. Artistas procedentes del todo el mundo participarán en intervenciones, talleres y conferencias. Los aforos son limitados así que si estáis interesados no dudeis en apuntaros cuanto antes!!

Las intervenciones correrán a cargo de Eltono (que revolucionará Eirís entre el 3 y el 16 de abril), MOMO, desde NY (intervención en el Obelisco del 19 al 29 de abril) y Faith 47, la nota femenina (del 9 al 16 de mayo).

El ciclo creativo está complementado por un ciclo audiovisual compuesto de 8 proyecciones entre los días 7 y 28 de mayo.

La vertiente musical del festival: MUAU 12.0 se desarrollará a lo largo del mes de mayo y tendrá como sede la Fundación Caixa Galicia donde tendrán lugar cuatro conciertos: día 5 Jone Joyd, 8 Matt Elliott, 15 Yuill James y el 22 Emilio José. El aforo es limitado y solamente podrán asistir 120 personas por concierto. Todavía se desconoce el precio de las entradas y en qué momento se pondrán a la venta así que los interesados tendrán que estar bien atentos.

La Fundación Caixa Galicia acogerá, además, la exposición "Posgraffiti, xeometría e abstracción" que se inaugurará el 15 de abril y permanecerá abierta hasta el 27 de junio.

Y por si todo este contenido fuera poco se han preparado talleres para los peques de la casa en la sección MUAU Kids.

Teneis toda la información AQUÍ

Faith 47 (tomada de la página del MUAU)

El Pórtico de la Gloria y el "star system"

2010-04-08T19:21:00.005+02:00

Foto: Ramón Escuredo. El Correo Gallego

Es el último capítulo del culebrón que padece el Pórtico de la Gloria. Hace dos días se firmaron los acuerdos que, se supone, van a agilizar los trabajos de restauración que van a dejar esta obra maestra del arte universal, maravillosamente bien y lista para resistir otros ochocientos años más. La firma fue importante. Tanto que se organizó un festín sin parangón. Algo que hacía tiempo que no se vivía en la Catedral y que, posiblemente, sólo fuese comparable con la que debió de organizar Gelmírez en 1111 cuando decidió coronar en la catedral, todavía en construcción, al niño Alfonso Raimúndez como rey de Galicia sólo por darle en los morros a su madre, la caprichosa y retorcida reina Urraca. Lo dicho: ¡para verlo! Pero, ¿por qué tanta historia y tanta histeria? La respuesta es sencilla: por ella. La inefable, la única, el azote del top manta, la señora de la SGAE, la protectora de los derechos de los autores y de los que no son autores pero lo parecen, la ministra: González-Sinde.

El acto protocolario se desarrolló, como manda el protocolo, en la Sala Capitular. Allí los representantes de las partes: arzobispo, deán, presidente de la Fundación Barrié, conselleiro de Cultura y ministra dieron sus discursos, y se retrataron a sí mismos. Los tres primeros hicieron gala de erudición, años de experiencia y paciencia infinita con la administración; tal vez alguna puya suave, pero primó la contención. Desde aquí, el acto alcanzó la cuesta abajo (o arriba, según se mire) y el patetismo no se detuvo hasta que la ministra abandonó la catedral. Pero vayamos por partes. La frase más brillante del conselleiro de cultura ante el acto que se estaba desarrollando -desbloqueo de los trabajos de restauración y compromiso de trabajo conjunto por parte de las administraciones y las instituciones implicadas- fue: "bien está lo que bien acaba". ¡Increíble don de palabra! Sin embargo, llegó el turno de ella (la ministra) y el conselleiro pasó a formar parte de la Academia. Incapaz de hilar un discurso y jugueteando con un folio (solo uno, no vaya a ser) su aportación fue una sucesión de balbuceos e ideas desestructuradas que ponían de relieve que, ante todo, no tenía ni idea de para qué estaba allí. Hoy publican en La Voz de Galicia una entrevista suya -sosita- en la que se resalta que se ha cumplido un año desde el cese de Molina y su llegada al ministerio y en la cual confiesa que la destitución del primero que, según sus palabras había sido un buen ministro, le había sorprendido en su momento. Ni me puedo imaginar el impacto que debió de suponer que te llame Zapa y te pregunte eso de "¿quieres ser mi ministra?". Super inesperado todo, oye.

Tras la Sala Capitular vino la visita de rigor al andamio -no me cansaré de decirlo, un verdadero lujo- y allí se desató el caos. Los periodistas acreditados, tantos que tuvieron que subir en dos tandas, se peleaban por ocupar una buena posición y cuando se les dio permiso para acceder al andamio subieron a empellones para ocupar un buen puesto de cara a hacer las fotos con riesgo, incluso, de golpear alguna figura. El deán intentaba captar la atención de la ministra enseñándole aquellos detalles más deliciosos de la escultura del tímpano pero ella estaba más preocupada por no fallar un solo flash. Allá donde había un destello ella se volvía y posaba para la cámara. Después de unos minutos se cansó de la sesión de fotos y, cuan diva caprichosa, expresó: me quiero ir. Ve mujer ve. Y por si acaso se te ocurre, no vuelvas. Lo que menos necesita la cultura es más bufones para el circo.

Ps. Algún día indagaré, por una inquietud personal, sobre qué pasó con el ex-ministro Molina y como un hombre que llegó a su ministerio avalado por una brillantísima gestión del Instituto Cervantes fue un ministro silente y aparentemente apático.

Touriñán Siempre

2010-03-31T19:05:00.007+02:00

(Imagen tomada de casacastineira.es)

Si están pensando en visitar Galicia, o ya están aquí con motivo de la Semana Santa o, siendo de aquí, se plantean una escapada de fin de semana o una excursión de un día, no lo duden, el lugar a visitar es Touriñán. Este cabo, el más occidental de la Península Ibérica preside majestuosamente la Costa da Morte gallega, al encontrarse entre cabo Vilán y Fisterra (Finisterre de toda la vida). Situado en el municipio de Muxía, no muy lejos de ese santuario mariñeiro y jacobeo que es el de la Virxe da Barca, es uno de los parajes más majestuosos y bellos del litoral atlántico: agreste, salino, ventoso y mareiro. Testigo silente de triunfos y naufragios, de la dura vida de las gentes del mar.

Si recomiendo esta visita es porque la Xunta de Galicia no engaña a nadie en sus anuncia: "Ahora es cuando, Galicia es donde". Vengan, apresúrense, porque tal vez en unos años mucho de lo que hoy ofrece esta región puede estar durmiendo el sueño de los justos. Touriñán, en su día injustamente desposeído del título de Finis Terrae legítimamente debería corresponderle, contempla desde hace una semana los oscuros nubarrones que, en forma de piscifactoría, se ciernen sobre él y su privilegiado entorno. De lo poco bueno que tuvo la Xunta bicéfala que dejamos atrás estuvo la creación de la Red Natura y la aprobación de una ley do solo sumamente -en ocasiones reconozco que absurdamente- restrictiva con las construcciones en el litoral. El origen de dichas restricciones se hallaba en la política de urbanismo salvaje que se había practicado en algunas zonas, como la masificada y echada a perder Ría de Arousa, y la construcción de parques acuícolas en parajes de extraordinaria belleza. Esto último sucedió en el entorno de Cabo Vilán y si hoy escribo este artículo es para realizar un llamamiento a las conciencias de autóctonos y foráneos, a fin de evitar que se repita el sentimiento de desolación que experimenté cuando, después de varios años, regresé al cabo Villano de mi infancia y me encontré con la visión industrial de su piscifactoría. Cabo Vilán había perdido su esencia.

La Xunta de Núñez Feijoo está decidida, con el sorprendente y bochornoso apoyo del PSOE liderado por Pachi Vázquez, a modificar la 'Lei do Solo' y el presidente ya ha advertido que, si el proyecto presentado se adecúa a la normativa europea la piscifactoría de Touriñán se llevará a cabo. Así que ya saben, si no quieren perdérselo corran, vengan a Galicia, si se lo piensan tal vez sea ya muy tarde.

Suso de Toro escribió una clarividente columna en El País y la traigo a colación por suscribirla de la primera a la última letra. Espero que la disfruten.

P.S. Sobre este tipo de políticas urbanísticas, económicas, ecológicas y de futuro

(Imagen tomada de acostadamorte.blogspot.com)

El futuro de la ciudad

2010-03-28T12:24:00.004+02:00

El peor síntoma sobre el estado de salud de una urbe es el estatismo. En el momento en que se deja de pensar en cómo modernizar, mejorar o ampliar una ciudad; en hacerla más habitable o habitada, nos hallamos ante la evidencia de que ese núcleo de población tiene un serio problema. Tal vez de origen económico, que deriva en consecuencias demográficas que acaban por hacer de la ciudad un lugar dormido, anquilosado y casi inerte, triste y con signos de degradación. Seguro que todos conocemos ejemplos de ello. Es importante que las ciudades se mantengan vivas, que sean dinámicas y que sus dirigentes trabajen para que así sea. Que aboguen por un modelo de ciudad y lleven a cabo los proyectos pertinentes para que su apuesta cristalice; pero siempre teniendo en cuenta las consecuencias de sus acciones, de modo que su tejido no quede marcado por hondas cicatrices y se dilapide el dinero en "desfacer los entuertos" creados por culpa de malas y especulativas actuaciones.

En el último mes, los periódicos locales no dejan de publicar noticias sobre el futuro de La Coruña. La obras de la tercera ronda, que nace como arteria entorno a la cual crecerá la ciudad, los problemas para los accesos al Marineda Plaza -macro-centro comercial en el cual se abrirá en el mes de julio el deseado Ikea-, el plan para hacer de la calle Orillamar un boulevard, la nueva propuesta de Alejandro Zahera para sustituir las terrazas de María Pita y, esta misma semana, el proyecto presentado por Autoridad Portuaria Y Copasa para resolver el intrincado entuerto del párking del Parrote. Desde luego ideas, frentes abiertos, no le faltan a nuestra corporación municipal, y de ellos hablaremos aquí, poco a poco. Este post, está dedicado al proyecto del Parrote, que desde hace un par de años es uno de los grandes "entuertos" del Ayuntamiento.

La cadena de despropósitos derivados del párking del Parrote surge de la mera idea de querer hacer, precisamente allí, un aparcamiento. Es cierto que se debe solucionar los problemas de aparcamiento del centro de la ciudad. Las plazas al aire libre son pocas y los párkings no acaban de ser una solución. El de los cantones apenas tiene plazas practicables, pues su mayoría han sido compradas por los bancos y empresas que tienen sus sedes principales en la zona. Este aparcamiento ha sido descongestionado en parte por el del Centro de Ocio, que es privado y, por tanto, no alimenta las arcas municipales. Es decir, para el Ayuntamiento no es una opción. El caso del párking de la plaza de Pontevedra es similar al de los Cantones, y el del Paseo Marítimo se ha quedado pequeño para las grandes ocasiones. Sin embargo, la verdadera raíz del problema está en que a los coruñeses y habitantes de los alrededores -que suman una población superior a la de la ciudad- no les gustan los párkings. A la gente le duele mucho pagar por aparcar si puede evitarlo, incluso a riesgo de que le pongan una multa. Una posible solución sería mejorar el transporte público lo cual, dicho sea de paso, es un tema urgente. La frecuencia de autobuses en esta ciudad es, sencillamente, insufrible. A excepción de un par de zonas mejor comunicadas, coger un autobús a menudo es símbolo de una larga espera, frío, lluvia -tantas de las veces- y un transporte abarrotado cuando, por fin, llega a la parada (es lo que tienen acumular retrasos). El carril bus (que, por cierto, ha restado numerosas plazas de aparcamiento por el centro) ha mejorado los tiempos, pero no se ha aumentado la flota, con lo cual el problema persiste.

Con todo, los verdaderos problemas del párking del Parrote no vienen de ahí, sino de una nefasta planificación. En primer lugar el aparcamiento se pretende construir en una zona acondicionada hace relativamente poco tiempo, lo cual mosquea si pensamos en que se está invirtiendo tontamente el dinero y que la planificación real no existe. En segundo lugar, a nadie en urbanismo, se le ocurrió estudiar la posibilidad de que en las proximidades de la Ciudad Vieja pudiera haber algún tipo de resto arquitectónico que complicase la obra y aquí estuvo el gran problema. Con las obras iniciadas, la concesión del párking hecha, puestos de acuerdo Autoridad Portuaria y el Ayuntamiento, se encontraron -¡gran sorpresa!-los restos de un antiguo bastión de época moderna. El problema estaba servido: intervención de Patrimonio, paralización de las obras del párking, estudio de los restos hallados e inicio de la búsqueda de posibles soluciones ya que los restos ocupan más de la mitad del espacio pensado para el párking.

Si en urbanismo hubiera una sola persona -historiador, historiador del arte, arquitecto o arqueólogo- que se dedicase a realizar estudios de la ciudad histórica o conociera minimante la historia de la urbe, fuese un espíritu inquieto o un amante de los planos, el problema nunca hubiera existido porque son varios los planos antiguos en los que se representa este bastión marítimo. Pero este no es el caso para la ciudad de La Coruña.

En consecuencia, Autoridad Portuaria y la concesionaria del párking -que parece que tiene que ser compensada de algún modo- hay buscado soluciones al problema y, por fin, esta semana se ha hecho público el proyecto presentado a la corporación municipal y que el que veis en la foto. El bastión se conserva y se deja un pequeño parque en su interior. El exterior se deja como espacio de paseo, con algo de vegetación. Bajo él, el párking, sobre él varios espacios comerciales. Para llevar a cabo el proyecto: se necesita comer más espacio al mar. No sé si les pasa a ustedes pero a mí de pensarlo ya me hierbe la sangre. La zona de la Marina, los Cantones, Linares Rivas, todo se ha construido a base de robarle espacio al mar. La riqueza de la Marina es esa combinación única de puerto -ahora deportivo-, parque y la magnífica fachada creada por el conjunto de las galerías. Disminuir, una vez más, el espacio de la dársena es un terrible error, y hacerlo para compensar a una concesionaria que se equivocó al apostar por un mal proyecto es un atropeyo.

Por otro lado están los edificios comerciales. El comercio del centro de la ciudad, en plena crisis económica, está pasando por un momento sumamente delicado. Los alquileres son imposibles y las ventas insuficientes. Hace años que la Zona Obelisco pasa por dificultades y ahora quieren modificar la fachada marítima para incluir nuevas áreas comerciales cuando ya tenemos más de las que realmente pueden funcionar en la ciudad. ¿Nos hemos vuelto locos? Ya es sabido que la idea de construir el Centro de Ocio del Puerto fue un error. Si no fuera por los cines ese edificio estaría hoy cerrado. Se ideó como espacio para tiendas de lujo para los turistas de los trasatlánticos y no como centro comercial, y el ayuntamiento se vio obligado a modificar esta idea para intentar mantenerlo abierto.

En el caso del Parrote, todo huele a intentar recuperar el dinero dilapidado por una mala, malísima, planificación, y ahora, como siempre, quieren que lo paguemos los ciudadanos, no sólo a costa de nuestros bolsillos, sino también de nuestra ciudad. Espero que la gente diga basta.

Graffiti en el parking

2010-03-26T09:47:00.014+01:00

Hace un par de días ví en un telediario que daban como noticia que el parking de un hotel de Madrid había decorado sus paredes con graffitis. Me sorprendió que considerasen que era algo tan novedoso, pues hace ya un par de años que en Coruña hay un parking de dos plantas que es una auténtica galería de arte urbano. Se trata del aparcamiento subterráneo del Centro de Negocios BCA, un edificio moderno situado en el polígono de La Grela que se inauguró en el 2008. Tuve ocasión de verlo hace tiempo con motivo de la inauguración de una galería de arte y me sorprendieron la originalidad de la iniciativa y la calidad de los trabajos, algunos de gran potencia visual.

Documentándome un poco para este post, vi que ese mismo año en Barcelona el ayuntamiento había pedido a varios graffiteros que dejasen sus obras -me parece un opco obsceno emplear aquí el término "decorar"- en los muros de un parking público situado en las proximidades de la Plaza de España.

Os dejo algunas fotos del BCA para que juzguéis vosotros mismos. Parece mentira, pero en los tiempos que corren para algunos sólo Madrid es corte.

Santiago fuera de Compostela

2010-03-24T20:27:00.007+01:00

La celebración de un Jacobeo suele estar acompañada de toda una pléyade de eventos culturales que, a menudo, traspasan nuestras fronteras. No sólo Compostela, como meta de la peregrinación, se imbuye de un ambiente festivo, cultural y formativo, sino que el Año Santo Compostelano a menudo es elegido por aquellos cuya profesión o afición está vinculada al mundo jacobeo sin importar su procedencia.

Esta semana, entre los días 25 y 27, el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Berna un coloquio bajo el título "Santiago de Compostela. Pilgerarchitektur und bildliche Repräsentation in neuer Perspektive" (Santiago de Compostela. Arquitectura de Peregrinación y representaciones iconológicas desde una nueva perspectiva).

El coloquio nace de un proyecto de investigación financiado por la Fundación Thyssen y por el SNF titulado 'La Catedral de Santiago de Compostela- forma, función, programa" y que se divide en dos subproyectos. Uno está dirigido por Klaus Rheidt (BTU Cottbus) cuyo equipo formado por arquitectos, ingenieros e historiadores del arte está llevando a cabo un levantamiento planimétrico de la catedral que facilitará nuevos conocimientos sobre su planeamiento y construcción y que, presumiblemente, sustituirá y corregirá las reconstrucciones realizadas por Conant a comienzos del siglo XX, que son las que se siguen empleando hoy en día. El subproyecto complementario está dirigido por Bernd Nicolai (Universidad de Berna) y consiste en la interpretación de los datos obtenidos por el equipo de Cottbus en base a la Historia del Arte y de la Cultura. En este coloquio, ambos equipos expondrán sus primeras conclusiones, que compartirán con otros especialistas en los estudios jacobeos.

Por otro lado, la semana pasada se inauguró en París la exposición "Compostela y Europa. La historia de Diego Gelmírez", comisariada por Manuel Castiñeiras González, profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona, ex-director de las Colecciones del Románico del MNAC y uno de los mayores especialistas de arte románico. Esta exposición que nos aproxima al siglo XII a través de la apasionante figura del primer arzobispo compostelano: Diego Gelmírez. Político inigualable que abrió su ciudad a Europa y consolidó Santiago de Compostela como la gran meta de la peregrinación occidental. Para la muestra se han reunido piezas procedentes de Jaca, Pamplona, Ourense, Salamanca, Santiago, Toulouse, Conques, París, Roma, Pistoia, Módena, Lucca, Braga y otras ciudades. Muchas es la primera vez que abandonan su emplazamiento original, de ahí que su comisario la defina como "una joya". Joya que ahora se expone en Ciudad de la Cultura y el Patrimonio de París pero que también será posible visitar entre el 3 de junio y el 31 de julio en el Pasillo Carlomagno del Vaticano y entre el 15 de agosto y el 15 de octubre en el magnífico monasterio de San Martín Pinario, en Compostela.

El engendro de mi calle

2010-03-21T14:20:00.011+01:00

En ocasiones el desinterés de la administración favorece la aparición de engendros arquitectónicos. El engendro tiene en su origen un edificios que debe conservarse, al menos epidérmicamente (en sus fachadas), por gozar de un cierto grado de antigüedad o excelencia que así lo recomiendan. Cuando el paso del tiempo, el abandono, o la incomodidad que suponen estas -generalmente viviendas- antiguas llevan a sus propietarios a desprenderse de ellas, es la administración a quien corresponde el velar por el futuro de la casa, protegiéndola de las actuaciones que pueda llevar a cabo su nuevo dueño. Sitas en solares céntricos y "jugosos" estos nuevos propietarios suelen ser potentes constructoras que buscan rentabilizar al máximo su inversión ganando alturas y metros habitables al edificio original. Y es en este momento en que a aquellas pequeñas joyas arquitectónicas que crean el entramado histórico de la ciudad, dándole un rostro particular y poniéndole edad y estilo, les comienzan a surgir raros apéndices, a modo tumor. Evitar que así sea, que la integración de "viejo" y "nuevo" sea lo más armónica posible es la función de la administración (generalmente local); y de ahí que el nacimiento del engendro sea el símbolo de su derrota, o de la dejación de sus funciones.

Toda ciudad tiene sus engendros y uno de los más horribles de cuantos hay en Galicia (y me atrevo a hacerlo extensible a España y, si me apuráis, a Europa) está en mi calle y es el que preside este artículo. Aprisionado entre dos moles de hormigón, cristal y revestimiento industrial de piedra está la antigua fachada de la casa de Orillamar 17, proyectada por el arquitecto Julio Galán. Cómo era antes de convertirse en un engendro lo podéis ver en la foto tomada por mi madre años ha, antes de que comenzasen las obras. A pesar de lo que pudiera parecer, la casa gris en la que aparece incrustada (y que en realidad creció sobre ella) y los dos edificios gemelos que la flanquean son todo uno. Es decir, pertenecen al mismo promotor, que compró tres cuartas partes de la manzana, y forman parte del mismo proyecto.

De lo que fue la casa de Orillamar 17, con su huerta trasera, su fachada posterior revestida de escamas en forma de rombo, o la gran galería que recorría la fachada del jardín en la primera planta ya no queda nada. De los apliques que decoraban las habitaciones la familia sacó algunos moldes y pudo conservar algunos revestimientos de madera. La casa estaba en malas condiciones: habitada por gente mayor, que ya no podía hacer frente a tantos metros y al gasto que suponía su conservación. Tampoco su entorno era el mismo. Desde el mirador de la fachada hacia ya años que no se podía ver el mar, como en las tardes de galerna. Con todo, su rostro, su fachada de un modernismo tardío, no merecía semejante presente.

Creo que basta con contemplar las imágenes.

El Pórtico de la Gloria en el ojo del huracán

2010-03-19T19:38:00.001+01:00

No puedo evitar sentirme azorada en el momento en que he de ponerme una redecilla higiénica y sobre ésta el casco blanco. El murmullo devuelto por el eco me recuerda que no estoy sola -más allá de las otras nueve personas que, conmigo, forman la visita- y pone alerta mi sentido del ridículo. Remoloneo antes de hacer de tripas corazón y comenzar a vestirme la indumentaria obligatoria y sonrío para mis adentros al ver la guisa de mis acompañantes, mezcla de cocineros amateur y aparejadores novatos. Me lo tomo con humor y me incorporo a la rara comparsa. La guía nos invita a pasar y, lentamente, comenzamos a ascender por el andamio que, según nos han contado, ha sido diseñado a medida y que es lo mejor que le ha podido pasar al Pórtico, perfecto para la restauración que se acometerá en breve. No añaden que también está siendo muy beneficioso para la imagen de la fundación que se ha prestado a financiar y organizar los trabajos. Es poco elegante afirmar que la estructura es también ideal para la visita que estamos realizando y que, hasta el momento, es lo que mejor está funcionando del llamado 'Programa Catedral'. Ni los estudios previos a la restauración, ni los informes técnicos, ni nada que suene a próximos trabajos de limpieza, consolidación o restauración. Ascendiendo clan, clan, clan como pesada comitiva que somos, percibimos la extraordinaria belleza de las primeras piezas que resultan visibles, ya en el primer tramo, cara a cara. Durante el ascenso, los diligentes guías, han ido ocultando los "puntos calientes" del recorrido; aquellos en los que la escultura quedaba más expuesta y por tanto era susceptible de sufrir alguna caricia curiosa del grupo de visitantes. Cuando llegamos a la cima el despliegue de las esculturas que conforman la arcada central es magnífico. Las arcadas laterales son más difícilmente perceptibles desde nuestra posición que, sin embargo, sí nos permite comprobar que somos los únicos "habitadores" del andamio. No obstante, pronto desconectamos de nuestra realidad. Frente al gran Cristo en Magestad que nos presenta sus yagas uno siente que está en un universo diferente. La Catedral, con sus peregrinos y visitantes ha quedado abajo, en la tierra, y nosotros nos hallamos a medio camino entre el suelo y el cielo. En un lugar donde uno entiende, por vez primera, cómo se debían de sentir aquellos que en el mito de Platón se decidían a salir de la caverna cuando comprobaban que el mundo que conocían no era más que sombras. Pálidos y deformados reflejos de una realidad muy distinta. Frente al Cristo en Magestad uno entiende que la dimensión es otra y no puede evitar sentirse pequeño. Después descubre que el mundo tiene color, un color ajado por el paso de los siglos pero intenso y vivo en aquellos rincones que quedaron resguardados de los azotes de un clima inclemente. Ve que en lo alto hay vida. En los rostros, en los gestos, en los ojos llenos. Y multitud de detalles. A seis metros sobre el suelo, en el Pórtico de la Gloria, nada ha quedado a la imaginación del hombre. Ni siquiera la decoración de los nimbos. Sin embargo, junto a la visión extática y sorprendente de una de las obras más magníficas del hombre, también se puede ver que el tiempo pasa para todos, y que para que las generaciones venideras se sobrecojan ante el espectáculo pétreo de la fachada occidental de la Catedral de Santiago es preciso emprender una cuidadosa restauración.

Precisamente, es ésta, y no las visitas guiadas, la finalidad del Proyecto Catedral, un acuerdo firmado en 2006 por la Fundación Pedro Barrié de la Maza y el Cabildo de la Catedral de Santiago que contemplaba la restauración y conservación del Pórtico de la Gloria y de las pinturas de la Capilla Mayor de la iglesia metropolitana, que se debían realizar entre el citado año y el 2012. Junto a ellos estaba la Dirección Xeral de Patrimonio de la Xunta de Galicia, como garante de la idoneidad de las actuaciones que iba a emprender el equipo de restauradores, técnicos y asesores formado por la Barrié. Nunca antes se había abordado en Galicia un proyecto de restauración de semejante magnitud y, desde un primer momento, su andadura no fue fácil. Se tardó dos años en levantar el andamio que, hoy en día, oculta el Pórtico. Con él en pie se puso en marcha el programa de visitas guiadas: cuarenta personas al día, divididas en cuatro visitas de 10 miembros cada una, pueden acceder, con cita previa, a la parte alta del Pórtico. Se procedió a la monitorización de la obra, para tratar de determinar la incidencia de las corrientes de aire y realizar controles higrométricos que permitiesen elaborar un proyecto de conservación de cara al futuro. Desde este momento, si no antes, todo se complicó y los trabajos comenzaron a avanzar a un ritmo desesperantemente lento.

El pasado 18 de febrero nos desayunamos con la noticia de que la Xunta de Galicia había aprobado un convenio de colaboración con el Ministerio de Cultura, la Fundación Barrié y el Arzobispado de Santiago para asumir, desde la Consellería de Cultura, la dirección técnica de los proyectos de conservación y restauración del Pórtico y de las pinturas de la Capilla Mayor. Desde la Xunta se presentó la noticia como la iniciativa definitiva que permitiría desbloquear los trabajos. La omisión consciente fue que, hasta entonces, había sido la Dirección Xeral de Patrimonio Cultural la que había dificultado el proceso por la lentitud con la que se concedían los permisos para llevar a cabo la obtención de los datos de la fase previa a la intervención. Datos que aporatarán la información fundamental para elaborar el plan de actuación sobre la obra.

En este complicado ambiente, la noticia de la visita de Benedictino XVI a Santiago este año santo cayó como una bomba. El papa no era esperado hasta 2011, coincidiendo con la conmemoración de los 900 años de la consagración de la catedral compostelana. Para entonces, la Fundación Barrié se había comprometido con el arzobispado a tener el Pórtico listo -aunque eso habría que haberlo visto- y el andamio que hoy lo oculta desmontado y luciendo explendoroso para el santo padre. El adelanto de su visita, además de llenar de alegría a los representantes de la Catedral, los imbuyó de gran nerviosismo y, junto a las exclamaciones -tan propicias- de júbilo, se escuchó la demanda de desmontar el andamio. Arzobispado y cabildo ya habían comentado su pesar porque aquellos que se acercasen a Santiago durante el año santo se encontrasen el Pórtico escamoteado tras el mar de hierros del andamio, y dicha visita ha sido vista como la ocasión propicia para deshacerse de la molesta estructura. Tras una reunión de urgencia entre las partes del Proyecto Catedral se acordó que a partir del mes de julio se comenzará su desmonte progresivo; eso sí, con el compromiso firme de la -suponemos que quemadísima- Fundación Barrié de que la estructura se volverá a instalar y se acabarán lo trabajos iniciados.

Tras este tragín (circo o como cada quién lo quiera denominar) uno no puede evitar tener la amarga sensación de que en este proceso el Pórtico de la Gloria ha pasado a ser lo menos relevante. Manipulado en pro de los intereses de cada uno de los agentes que intervienen el proceso de su restauración corre el riesgo de acabar siendo un juguete roto. La rehabilitación que no llega, el impacto que las visitas tienen sobre el conjunto, la nueva participación en la toma de decisiones de personas de sospechoso perfil -muy metidos en la política pero reconocidamente ignorantes y manazas en el campo de la conservación de patrimonio-, y las idas y venidas de un arzobispado voluble y más preocupado por cuidar su imagen que su templo, han puesto a la joya del románico en el ojo de huracán. Un huracán que esperemos no acabe llevándoselo por delante...

Vuelve (temporalmente) la Terraza del MOVE

2010-03-16T10:52:00.004+01:00

El día 26 de marzo se celebra en Expocoruña la Terraza de Primavera del MOVE para todos los interesados, podéis solicitar vuestra invitación en la página de Expocoruña. Para aquellos que no lo sepan, el MOVE nació en noviembre de 2008 como Feria del Arte y la Cultura Digital, y ha conseguido consolidarse y formar parte de la vida cultural de Coruña. En ella se analiza el impacto de la tecnología sobre el arte, desde la música (verdadero plato fuerte de la feria) hasta las más diversas manifestaciones artísticas, incluidas las performance y las intervenciones de arte público. Para que la espera no sea tan larga cada verano se abre la Terraza del MOVE, un espacio pensado para pasar una velada diferente centrada en la música y la gastronomía. Este año, además, se ha querido celebrar la llegada de la primavera con un concierto de Michael Mayer.

Aunque la nueva página de Expocoruña todavía está en construcción hay un link a la antigua página donde teneis toda la información de actividades para el 2010. Las más interesantes, como casi siempre, los conciertos. Especialmente la celebración del Sonar Galicia 2010, que tendrá lugar del 17 al 19 de junio.

'O Patrimonio herido'

2010-03-14T10:17:00.005+01:00

(Imagen del Berbés tomada de http://turismodepontevedra.blogspot.com/)

Ese es el título que lleva una nueva sección de La Voz de Galicia a través de la cual y diariamante presentan el estado lamentable en que se encuentran algunos de los monumentos de Galicia. Hoy el protagonista es el maltratadísimo barrio del Berbés de Vigo. Corazón de la ciudad y muestra de su pasado marinero, que debería recordar tanto a locales como a visitantes que en apenas 100 años Vigo pasó de ser una pequeña villa de pescadores a convertirse en una ciudad puntera, cosmopolita, moderna e industrial. Ante el imparable y en muchos casos irreversible deterioro que sufre el barrio, la Xunta ha anunciado una intervención agresiva, expropiando los inmuebles que fuera necesario para rehabilitarlos e intentar devolverle a esta zona parte del esplendor perdido.

Sin embargo, el Berbés es solo un ejemplo: el casco antiguo de Betanzos, el centro de Ferrol, y tantos otros monumentos aislados (pazos, torres, monasterios, etc.) languidecen y avanzan con ritmo veloz hacia su desaparición. Por este motivo queremos resaltar la labor que con esta sección desarrolla La Voz de Galicia, que demuestra que la prensa, además de informar, también puede formar. Es de gran importancia que la gente conozca, reconozca y valore aquellos elementos que conforman su identidad -en este caso como gallegos- y que por eso se califican como patrimonio. Y que comprendan que con la desaparición de las huellas de nuestro pasado perdemos todos. Es preciso abrir los ojos y enterarnos de hasta qué punto nos empobrecemos cada día, y por ello desde aquí queremos felicitar a La Voz por este ejercicio responsable.

Reabriendo los balcones

2010-03-13T17:45:00.004+01:00

He de comenzar pidiendo disculpas a aquellos que con asiduidad se asomaban a este blog. Como si fuera cosa de meigas, desde que cambié el diseño de este espacio la falta de tiempo y un raro cansancio se apoderaron de mí y acabé, sin desearlo, abandonando mi labor como blogera. Y así a mis lectores.

Tal vez fue el licor café (brebaje al que rara vez me entrego) el que deshizo el conjuro. El caso es que me volvió a picar el gusanillo y aquí me tenéis: reabriendo los balcones, oreando la casa y dejando que la luz del invierno y el frío que nos azota se cuelen por los rincones y despierten mi alma dormida.

Comienza una nueva andadura; os espero de nuevo asomados a las 'Ventanas de Marineda'.

Coruña de fiestas.9

2009-08-02T11:16:00.012+02:00

Ayer comenzaron, oficialmente, las fiestas estivales coruñesas.
El pregón de nuestro conciudadano, el monologuista Luis Piedrahita, supuso el pistoletazo de salida para que los coruñeses (y no coruñeses) comenzasen a disfrutar del mes más lúdico en la ciudad, con concierto gratuito de Pitingo en la Plaza de María Pita.

Antes, durante y después del pregón y del citado concierto, las calles más céntricas de la ciudad eran un herbidero de gente que, aprovechando el paso de las nubes de lluvia y la buena tarde resultante, se echaron a la calle para crear ambiente de fiesta.

Este año, el cartel de las fiestas es obra del artista Peteiro (que también realizó el de la Feria Franca de Betanzos) y, como podeis ver en el PROGRAMA no falta oferta de actividades.Ya comenzaron la Feria del Libro y la de Artesanía, distintas plazas de la ciudad acojerán conciertos gratuitos, el lunes comenzará el Encuentro de Habaneras, habrá toros, teatro, coches antiguos, Salón del Cómic y el Noroeste Pop-Rock, que este año ha suscitado una gran polémica por la calidad del cartel y por incluir en él la actuación del Consorcio y de Raphael (que sin duda estarían mejor actuando en el escenario de María Pita y no en la playa, ya que el espíritu del "NW Pop-Rock" es otro...). En definitiva, un "no parar" hasta final de mes.

Imagen de la playa de Riazor durante el "NW Pop-Rock"

Con todo, ya sirvieron como prolegómeno la Feria de las Maravillas (nombre de la feria medieval-anual de Coruña), que tuvo lugar la semana pasada, y el certamen de Casas Regionales, que han acampado esta semana -como es tradicional- en los Jardines de Méndez Núñez. Además, la tarde de ayer tuvo lugar la, también clásica, recreación de la Batalla de Elviña; como siempre, en los alrededores de la Torre de Hércules (el campo de batalla original no está en condiciones de albergar tal evento)y con actos por el centro de la ciudad desde la mañana (tuve la ocasión de ver desfilar a los combatientes por los Cantones, con el consiguientes caos de tráfico!.

Ahora sólo queda participar y divertirse!

John Adams en La Coruña

2009-07-12T16:22:00.000+02:00

El 13 de noviembre de 1779 John Adams partió del puerto de Boston en la fragata francesa Sensible con destino a Francia. Lo hacía en calidad de ministro plenipotenciario de los Estados Unidos en Europa y con la delicada misión de negociar un tratado de paz y otro de comercio con Inglaterra, así como la independencia de las colonias norteamericanas. En su viaje, lo acompañaban sus hijos, John Quincy, de doce años, y Charlie, de nueve, en una experiencia pensada como parte de su formación.

El 5 de diciembre se abrió una vía de agua en la fragata cuando ésta se hallaba a "unas cien leguas de A Coruña o de Ferrol". Dos días más tarde, avistaron la costa gallega y pusieron rumbo a Ferrol donde debían reparar la nave antes de continuar su viaje. Aquí Adams pudo mantener contacto tanto con militares españoles como franceses, pues había barcos de guerra franceses en la ciudad. Las impresiones de John Adams las conocemos gracias a las cartas que le envió a su esposa Abigail así como a sus Papeles y su Diario, en los cuales registró sus actividades diarias así como aquellas novedades que más llamaron su atención. Adams y su comitiva pararon en Ferrol entre el 8 y el 15 de diciembre, hospedándose en la fonda de Pepota Betoneca, en la calle de la Magdalena. De esta estancia resaltó el chocolate a la española "que responde a la fama que tiene en el mundo entero", su asistencia a una representación de ópera italiana, que calificó como "un entretenimiento aburrido", ya que no entendía la lengua italiana, o las diferencias entre los oficiales españoles y los franceses: "la gravedad y el silencio distingue a los españoles; la alegría, vivacidad y locuacidad a los franceses".

De Ferrol señaló lo siguiente: "Ayer anduve por la ciudad; pero no hay nada que ver, salvo las iglesias, los arsenales, los diques secos, las fortificaciones de la plaza y los barcos de guerra en el puerto". No obstante a la iglesia de San Julián la califica de "magnífica", señalando que la piedra de los edificios "es tan buena como la de South Common de Baintree", su localidad natal. Asimismo le llama la atención el emplazamiento de la plaza, bien defendida a nivel naval pero muy vulnerable ante un ataque terrestre, por estar rodeada de montañas. También habla de las autoridades de la ciudad y de su administración, así como de los contactos militares que establece con los franceses fondeados en la ciudad y con las autoridades españolas.

La avería del Sensible resultó ser más grave de lo pensado en un primer momento, lo cual obligó a Adams y su comitiva a continuar el viaje hasta Francia por tierra. Ello les obligaba a continuar el viaje en mulas aunque el futuro presidente se comprometió a buscar un carruaje para los miembros más jóvenes de la expedición. Para éstos compró también un diccionario de español y una gramática, de manera que John Quincy y Charlie Adams se entretuvieran aprendiendo la lengua del país, por lo visto con bastante éxito.

El 15 de diciembre emprendieron viaje a La Coruña; salieron a las cinco de la mañana: cruzaron la bahía de Ferrol en barco y luego tomaron unas caballerías. Comieron en Ponte do Porco y llegaron a Coruña a las siete de la tarde, donde un oficial español, que hablaba inglés, mantuvo abierta la puerta de la ciudad para ellos y los condujo a la fonda donde tenían pensado hospedarse. Sobre su hospedaje en La Coruña comentó: "lleva el pomposo título, en francés, de Hotel du Grand Amiral, regentado por gentes que hablan francés". Tras tratar con las autoridades de la ciudad, que le brindaron una sincera acogida, una de las visitas que realizó mientras se preparaba su viaje hasta el País Vasco, fue a la Torre de Hércules, que él denominó como Torre del Hierro y de la que da una descripción: "es un monumento muy antiguo. Estaba destinado a Faro, porque desde él se domina un gran panorama del mar. Se ven todos los barcos que vienen del este y del oeste. Antes tenía una magnífica escalinata, que subía en espiral desde el suelo hasta la altura máxima, y se dice que una vez un general subió a caballo hasta lo más alto, o quizás lo hizo en coche. Pero las escaleras han desaparecido y las piedras sirivieron para pavimentar La Coruña. El mortero que une a las piedras, es tan duro como las mismas piedras, y parece que hay en su composición una gran cantidad de piedra".

Como había hecho con Ferrol, Adams describe la organización administrativa de la ciudad, resaltando la presencia del Capitán General, que entonces era Pedro Martín Cermeño, y de la Audiencia, uno de los lugares que, como abogado, más interés despertó en el futuro presidente y de la cual dijo: "Tiene tres salas, una de lo civil, otra de lo criminal y otra mixta. Los jueces más jóvenes son de lo criminal". El cónsul francés le presentó al Presidente de la Audiencia, a los otros magistrados y al Fiscal general.

Datos curiosos y que dan buena cuenta del sentir anticlerical de los ilustrados son los que se desprenden del comentario a su visita al convento de los franciscanos: "visité con el cónsul francés francés un convento de franciscanos. Anduvimos por la iglesia, los claustros y las celdas. El cónsul me dijo que éstas son las celdas de los celos, el odio, la envidia, la venganza, la intriga, la malicia, etc. Hay más intriga en un capítulo de monjes por la elección de un prior de la que se empleó para producir la revolución entera de la América del Norte. Un fraile no tiene relaciones ni afectos que suavicen sus pasiones, sino que es dejado completamente a sus ambiciones. Las frases inscritas en la entrada de las celdas en verso latino era ingeniosas y con buenas moralejas".

Adams también se preocupó por la grastronomía, que fue de su gusto, por el comercio de la ciudad -citando la llegada del barco correo de la Habana, pero sin darle mayor importancia- o el método de recaudar impuestos. No había carruajes en la ciudad, de manera que el representante de las colonias americanas en La Coruña, Michael Lagoenere, contrató todo el transporte de la comitiva de Adams a Ramón Sanz, en la ciudad de Santiago. Finalmente, el 26 de diciembre dejaron la ciudad por la nueva carretera que unía la ciudad con Madrid.

Feria Franca Medieval de Betanzos

2009-07-08T09:38:00.005+02:00

Fragmento del cartel de la Feria Franca 2009 obra de Jorge Peteiro

(imagen tomada del blog Hello Galicia)

Si la semana pasada fue la zona vieja de Santiago la que viajó en el tiempo hasta el medievo, este fin de semana es el turno de la feria medieval más emblemática de Galicia: la "Feria Franca Medieval de Betanzos (dos Cavaleiros)".

Los días 10-11 y 12 de julio Betanzos volverá a llenar sus calles más emblemáticas de paja, tenderetes, fachos ardientes y colgaduras de colores con el fin de crear un marco único para los 125 puestos de artesanía, gastronomía, especias y otros entretenimientos que llenarán la ciudad.

Estos días serán un "no parar" para los betanceiros, que se verán invadidos por miles de vecinos de los aledaños -de Coruña a Ferrol- que atestarán sus calles hasta el punto de hacer que, en ocasiones, la fiesta sea de difícil disfrute (calles abarrotadas de gente por donde es imposible caminar, difícil comprar algún recuerdo, una odisea comer...). Servidumbres del éxito de esta veterana feria.

Entre otros actos, que no pude consultar porque el pdf. colgado en la página del ayuntamiento está dañado, se recuperará la Cena medieval, que tendrá lugar el viernes 10 a las 22:30 horas en el antiguo Matadero Municipal, que inaugura de este modo su reciente renovación. Condición imprescindible para asistir a la cena: ir vestido de época.

Este año el cartel de la Feria es obra del artista Jorge Peteiro, cuyas obras, siempre presentes en el arco atlántico lo hacen profeta en su tierra. El que haya sido él el elegido para realizar el cartel (¡que lamentablemente no he conseguido entero!) es buena muestra de ello.

Tras las Feria Franca de Betanzos, y la ya concluida de Santiago, otras ciudades gallegas pasarán por un evento semejante. La Coruña tendrá la suya la última semana de julio así que ya iremos informando puntualmente.

CONSEGUIDO... Coruña de fiesta!

2009-06-27T20:31:00.004+02:00

Efectivamente, las bombas que oía desde mi casa mientras preparaba el anterior post eran para festejar la inclusión de la Torre de Hércules en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Tras dos horas de deliberación el comité internacional reunido en Sevilla dijo: sí!

Tras la fiesta de San Juan, de gran tradición en la ciudad, y con quema de la Torre incluída como otro gesto en apoyo a la candidatura, cerramos la semana con esta nueva celebración. Esperemos que la tormenta que descargará en breve no agüe demasiado la fiesta y, por la noche, podamos disfrutar de la actuación del Joven Ballet Attitude de la coruñesa afincada en Madrid Natalia Nieto. Será a partir de las 11 horas en los Jardines de Méndez Núñez.

HOY ES EL DÍA

2009-06-27T17:56:00.007+02:00

En este momento, en la ciudad de Sevilla, se está decidiendo si la Torre de Hércules pasará desde hoy a contar con la categoría de Patrimonio de la Humanidad. Desde hace varios meses la ciudad está inmersa en toda una serie de actos de apoyo a la candidatura y, desde Ventanas de Marineda, esperamos que su esfuerzo se vea ampliamente recompensado.

(Abrazos a la Torre de Hércules por parte de ciudadanos de todo el mundo)

Son muchos los motivos por los cuales la Torre de Hércules, símbolo indiscutible de la ciudad herculina, debería pasar a engrosar la lista de monumentos Patrimonio de la Humanidad; aquí exponemos algunos:

- Se trata de un edificio excepcional: el faro más antiguo del mundo en funcionamiento

- Por otro lado es una obra única que conserva su corazón romano, en la estructura interior y un revestimiento neoclásico, resultado de una labor ingente de reflexión y documentación por parte de uno de los principales polígrafos españoles: Cornide Saavedra y del arquitecto italiano Giannini.

- La labor de ambos es un ejemplo pionero de restauración de edificios; un siglo antes de que Viollet-le-Duc acometiera sus muchas actuaciones de restauración del patrimonio francés con la catedral de Notre Dame y Carcassone a la cabeza. El actual aspecto de la Torre resume parte de la historia del faro, con las franjas helicoidales que recuerdan la rampa de acceso medieval y la apertura de los vanos antiguos, que se combina con falsas ventanas ciegas.

- Su estado de conservación es excepcional y no cuenta con potenciales agresiones.

- Durante el acceso se puede ver la zona excavada de los cimientos, con lo cual cuenta con una pequeña área arqueológica

- Cuenta con el pleno apoyo de las autoridades públicas y de la ciudadanía, que está deseando compartir "su" Torre con el resto de la humanidad.

Esperemos que hoy, 27 de junio de 2009 ese deseo se haga realidad.

(Oigo bombas en la plaza de María Pita, esperemos que este post ya esté llegando tarde...)

De los libros prohibidos

2009-03-14T18:49:00.004+01:00

Hace ya tiempo, prometí desde esta ventana que dedicaría un post a hablar del Index Librorum Prohibitorum, la guía de libros prohibidos de la Iglesia que hoy en día vuelve a estar de actualidad después de que el Opus Dei diera a conocer un listado semejante adaptado a nuestros tiempos.

La idea de elaborar una lista de libros prohibidos surgió en 1515, en el XV Concilio Lateranense y fue confirmada en 1549, en el Concilio de Trento. Su finalidad era la facilitar a los censores encargados de controlar la estampación de libros un listado de títulos y autores. Durante el papado de Pablo IV se publicó el primer Índice (1557), que tuvo hasta 42 reediciones que iban incrementando y modernizando la lista. Su 32 edición, publicada en 1948 contaba con 4.000 títulos. El Index recopila lo más granado del saber filosófico y cultural europeo del siglo XVI al XX, aunando a los responsables de las ideas y textos que han ido modelado las mentalidades en occidente: Erasmo, Machiavello, Descartes, Spinoza, Milton, Hobbes, Malebranche, Hume, Locke, Kant, Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Diderot, Stael, Balzac, Victor Hugo, Flaubert, Zola, D´Anunzio, Sartre... Afortunadamente, la mano censora de la Iglesia no era tan larga y eficaz como para que esta cultura quedase relegada al olvido, destinada a no pasar del papel manuscrito y encerrada en armarios creados ad hoc en las bibliotecas de catedrales, monasterios y conventos.

El Índice fue suprimido en 1666, tras el Concilio Vaticano II, y pasó a formar parte del pasado de la Iglesia Católica; hasta hace cosa de un mes. En razón de los tiempos raros, emponzoñados, peligrosos y decadentes que corren, el Opus ha decidido recuperar la costumbre censora y ha elaborado la versión 2000. Un listado puesto al día para propiciar una herramienta que evite cualquier desviación (intelectual y moral) de lo que ellos creen es el "buen Camino". Acerca de esta guía, el historiador Josep Fontana escribió un estupendo artículo al cual remito a mis lectores. No tiene desperdicio, en parte porque va citando algunos de esos títulos y escritores que el Opus han considerado como "peligrosos" de manera que el lector puede hacerse idea de hasta qué límites se puede llevar la ignorancia. Por otro lado, en esta columna Fontana reflexiona sobre el sinsentido -atropeyo, manipulación, dirigismo, se podrían aplicar numerosos calificativos- que supone la publicación de un listado semejante, casi medio siglo después de que la Iglesia se decidiera a dar carpetazo a su Index.

Y el pueblo habló...

2009-03-03T09:47:00.006+01:00

El domingo uno de marzo los gallegos desmontamos uno de esos tópicos que pesan sobre nosotros: el de abúlicos o pobres almas. Ese dicho que nosotros mismos acuñamos: "mexan por nos e aínda temos que decir que chove" se desizo como papel en el agua ante la respuesta masiva de los ciudadanos a la llamada de las urnas; evidencia de que la democracia funciona y de que el cabreo del personal era, sencillamente, memorable. Está mal que, como parte implicada, lo diga pero el domingo los gallegos hemos dado una lección a los políticos enviándoles un mensaje meridianamente claro: con la gente no se juega. O lo que es lo mismo, no somos tontos.

En 2005 el cambio de gobierno (¿regeneración democrática?) llegó como un soplo de aire fresco. Era necesario. Se necesitaban un nuevo impulso y sabia nueva para oxigenar 20 años de "fraguismo". Era bueno, no sólo para la comunidad sino también para el propio PP que ya olía a rancio y caduco. En este país (y me refiero a España en general) donde se presume de que los ciclos de gobierno son largos, el que cuatro años hayan bastado para revolucionar un territorio resulta inaudito. Precisamente a tenor de esta tendencia decía ayer un presentador de radio que no repetir tras cuatro años de gobierno era un fracaso estrepitoso para Touriño, y tal vez tenga razón dentro de la cortedad de miras de la afirmación. A Touriño y al error que cometió al convertirse en rehén de su socio de gobierno le debemos hoy que la tímida sociedad gallega haya despertado, seso vivo y voy potente, ante el presente y futuro político de la comunidad. A los modos de Touriño les debemos el que la noche del domingo el flamante triunfador Núñez Feijóo prometiera con voz entrecortada que gobernaría para todos (TODOS) y que se reuniría con los representantes de los demás partidos políticos en un gobierno que, prometió, sería de diálogo. A pesar de la mayoría absoluta (voz en off). Y es que el domingo los políticos entendieron que no están en far west y que los excesos pueden salir muy caros.

Una participación del 70% que dieron la mayoría al PP que parece sacó un escaño al PSdG-PSOE y al BNG (digo parece porque los primeros creen que pueden igualar los números de la anterior legislatura con el voto emigrante; se verá). Los resultados, si bien tienen que ver con la campaña que, tras una primera semana zozobrante, se precipitó desde el fin de semana, son sobre todo la lógica consecuencia de los cuatro años aprovechados por el Bloque para demostrar de lo que eran capaces. A "Quin" no le bastó la imaginación de sus publicistas para lavar la imagen chanchullera, neo-caciquil e impositiva ganada a pulso en los últimos tiempos (la torpeza del mitin-secuestro de los jubilados de Oia fue la guinda del pastel). Del mismo modo que Touriño pagó su apatía y falta de firmeza para marcar las líneas del que, al fin y al cabo, era su gobierno.

Los vientos sembrados por el gobierno bipatito bastaron a Feijóo (que durante la campaña descubrió que sólo las vacas -en femenino- daban leche) para ganar los dos escaños que le permitían gobernar cómodamente. Parece que entre tanta polvareda levantada los socios del bipartito perdieron de vista el reparto de sillones del parlamento y olvidaron el gobierno pírrico que habían formado en su momento. No tenían tanto margen.

Y así quedaron las cosas: gobierno en mayoría para el PP, el PSdG que cede un escaño y el Bloque que sigue en una caída libre que es estrepitosa en ciudades como Santiago.

Tras estos partidos y lejos de sentarse en el parlamento quedaron la recién llegada UPyD, Terra Galega e IU. UPyD fue vencida por el voto en blanco. La formación de Rosa Díez, que llegó a prometérselas muy felices y que aspiraban a ocupar un sillón en el hórreo se topó con la dura realidad: no basta con ponerle ilusión, también es preciso tener un programa serio y organizar la campaña con sentido y no con corazón. Cierto que la barrera del 5% es un reto, pero se quedaron lejos del 3%, lo cual no les deja en muy buen lugar teniendo en cuenta que, por fin, consiguieron tener un lugar en la prensa. La "rosadependencia" les pasó factura y acusaron la falta de un líder claro. Todo lo contrario que Terra Galega que arrasó en Narón, feudo de su jefe de filas Xoán Gato. En la provincia de La Coruña superaron en 4.000 votos a UPyD pero les faltó empuje en las restantes. Mientras tanto IU no acaba de encontrar un sitio en la comunidad.

Veremos ahora qué nos depara el futuro. Si tendremos una versión del buen o del mal gobierno, cómo se reinventará el PSdG tras la marcha de Touriño, qué será del BNG, si implantan o no las pequeñas fuerzas políticas. Veremos cómo se manejan nuestros políticos ahora que saben que los miramos atentamente.

Marineda ayer y hoy

2009-01-31T20:51:00.004+01:00

La página web del Ayuntamiento de Coruña no es, precisamente de lo más intuitivo. Sí, hay elementos inmediatos, fáciles, pero a simple vista no se le escapa a nadie que la página es muy generosa en cuanto a contenido, lo cual obliga visitarla con tiempo y paciencia. Es terrible si uno quiere saber algo de forma urgente, pero si lo que se quiere es recavar información sobre la ciudad e, incluso, pasar el rato la web no está mal del todo.

Hace una semana, buscando fotografías antiguas de la ciudad me topé con este apartado de la susodicha web: si en la página de inicio uno pincha en la pestaña "Ciudad" se le abrirá una nueva página con una columna a la izquierda llena de pestañas; una de ella es la Galería de Fotos. Aquí el visitante podrá encontrar estupendas imágenes de la ciudad tanto recientes como de las colecciones más antiguas, pudiendo aproximarse a La Coruña de ayer y de hoy. La imagen que preside este post está tomada de dicha galería; las restantes las podéis visitar AQUÍ.

INTOLERANCIA

2009-01-31T17:43:00.005+01:00

No, no será de Griffith y de su film de 1916 de lo que trararemos en esta entrada aunque, como el cineasta, aunaré bajo el mismo título un par de ejemplos de intolerancia ambientados en un lugar (Galicia) y en un momento concretos (hoy).

El primero es sobre la sorprende entrada que dedica la Wikipedia al partido Unión Coruñesa, un partido nacido hace unos años de la unión de dos políticos de la ciudad: Carlos Marcos y del antiguo miembro del PP Fernando Rodríguez Corcoba. Supuestamente la Wikipedia es una enciclopedia y, como tal, debe recoger datos objetivos, rigurosos y científicos sobre aquellos temas que aborda. Desgraciadamente la Wikipedia se nutre de los conocimientos -nunca acreditados y a menudo insuficientes- de los usuarios de la red; y aquí empieza el problema. En el caso del citado partido me he encontrado con la siguiente definición:

"Unión Coruñesa es un estirpe politica con tendencias fascistas de La Coruña. Entre sus metas está que el topónimo en castellano sea cooficial con el topónimo en gallego.
Fue fundado por exfalangista Carlos Marcos en 1989. En el año 2007, Carlos Marcos se camufla bajo las siglas del Partido Galeguista pero su oscuro pasado lo delata y apenas obtiene 100 votos. Tras contactar con el lider de la extrema derecha Fernando Rodríguez Corcoba, que también fue candidato a la alcaldía por el partido COR.CO.BA (CORuñeses con Buenos Argumentos), deciden aunar sus fuerzas y resucitan Unión Coruñesa con ideales neoliberales y ultraderechistas."

No hace falta ser un genio para adivinar el tipo de persona que se dedicó a generar esta entrada y para comprender que no se trata de un contenido objetivo; siendo, incluso, ofensivo.

La Wikipedia consiente "discusiones" sobre su contenido, como si se tratara de un foro científico, pero sus gestores no han creado un link accesible para favorecer la denuncia de entradas lesivas como la que he traído a colación; o, al menos, yo no lo he encontrado. De existir, como hay en Facebook, un lugar en el que uno pueda verter sus quejas o denunciar ciertos contenidos agradecería a los lectores de este blog que me lo comunicasen. Es lícito que uno defienda sus convicciones, pero siempre desde el respeto a los que tienen otra opinión. El caso que aquí cito ni cumple con el respeto ni está volcado en el lugar adecuado.

Por otro lado, los principales (y lo no tanto) partidos políticos de Galicia ya se han puesto las pilas con la campaña electoral. Desde aquí no nos atrevemos a hacer un diagnóstico ni una predicción, aunque parece que resuenan tambores de abstención cosa que, a priori perjudica los partidos de izquierdas y a formaciones menores. Poniendo la venda antes que la herida Anxo Quintana ya ha pedido el voto de "los que hablan castellano" para el BNG. Y es que no hay como la necesidad y el verle las orejas al lobo para dejar de lado los viejos prejuicios y dar un giro renovado a los postulados de uno; tras cuatro años inventándose una falsa división entre aquellos gallegos que falan galego y los irredentos que hablamos castellano, y favoreciendo el acoso a los segundos el vicepresidente hace propósito de enmienda, reinventa su filosofía y se decide a querer a todos. ¡Pues muchas gracias, hombre!

Del mismo modo que la violencia engendra violencia, la intolerancia es un mal corrosivo y la destilada por el BNG ya ha dado como fruto su propia némesis. Junto a los partidos "de siempre" ha aparecido el magenta y centralista UPyD en la pugna por los escaños. Al grito de: "regeneración democrática" y "justicia y libertad" llegan con un montón de buenas intenciones para aquellos gallegos que, eso sí, den el perfil de urbanitas e hispanohablantes (los que se salgan de estos parámetros tienen mala ubicación; ahora veremos por qué). Junto a estupendas intenciones como la derogación de la ley de Normalización Lingüística -que básicamente afecta a los profesores y a aquellos que quieran tratar con la administración autonómica- que, están muy bien, pero no son prioritarias puesto que Galicia no es Cataluña y aquí, afortunadamente, hablamos lo que queremos; junto a esta medida, digo, se escuchan propuestas tan espeluznantes como: "y terminaremos con la Televisión de Galicia" (que no nos gusta y la estamos pagando, deberían añadir). Algunos de mis lectores se pensarán que me he vuelto loca ante lo que voy a decir, pero me temo que no. Estimados señores de UPyD, pueden proponer la privatización de la TVG, decir que las televisiones autonómicas son perversamente manipuladas y empleadas como herramientas de divulgación política, y no les faltaría razón; pero lo que no pueden es eliminar el principal medio de comunicación e información empleado por los habitantes de más de la mitad de los ayuntamientos de España. En Galicia se encuentran 30.000 de los 60.000 ayuntamientos de nuestro país. Obviamente, se trata de ayuntamientos pequeños, poco poblados y dispersos. Los principales problemas estructurales de nuestra comunidad derivan precisamente de esta dispersión: insuficientes y precarias redes de comunicación, problemas en el abastecimiento de agua y luz que, además, son carísimos... Ante semejante panorama se comprenderá que el principal medio que tiene esta gente para estar en el mundo y saber qué sucede más allá de su pequeño ayuntamiento no es otro que la tele, y dentro del universo catódico la única que refleja sus preocupaciones y problemas es la que los snobs urbanitas denominamos, despreciativamente, como "Tele Gaita" (también conocida como TVG). No se puede privar del derecho a la información a gente que, en muchos casos, no tienen un acceso fácil a la prensa escrita, en otros tantos reciben mal la radio y en no pocos se trata de gente que no sabe leer o tiene dificultades para hacerlo.

Los que aquí cito son sólo unos ejemplos y desde aquí lo que pido es algo más de apertura de miras y sentido común, porque tan mala es la intolerancia desde unos postulados políticos como desde otros y lo mejor que puede haber en democracia es gente que apuesta por la pluralidad y la diversidad; porque aquí no todos somos urbanitas, culturetas y estudiantes de doctorado a costa del Estado. Más allá de nuestras vidas hay muchas, muchas otras.

De huracanes y tormentas

2009-01-24T16:14:00.007+01:00

Árbol caído en la Ciudad Vieja (A Coruña)

(Foto tomada de La Voz de Galicia)

Hoy ya es posible hacer balance de los daños (parece que los primeros) ocasionados por el temporal que este fin de semana azota, no sólo Galicia, sino toda la Península Ibérica. En nuestra comunidad lo más destacado (por lamentable) son la muerte de un Guardia Civil, en Burela, y de un hombre de 77 años en Vilalba, que murió calcinado por culpa de un cortocircuito.

Y es que, una vez más, el clima jugó con nosotros. Ante la amenaza de vientos superiores a los 140 km/h, la Consellería de Educación decidió suspender las clases del viernes en las provincias de Coruña y Lugo. Decisión tardía que no tuvo la difusión suficente puesto que fueron muchas las familias que no recibieron la noticia, con los consiguientes problemas de organización que supone el no tener dónde ni con quién dejar a los niños (los adolescentes son ya otro cantar...). Con todo la mañana fue tranquila al no cumplirse las primera previsiones. A mediodía supimos que el tiempo empeoraría por la tarde, quedando lo peor del temporal para por la noche. En este caso la advertencia se hizo realidad y a las seis de la tarde comenzó la lluvia y se levantó el viento, que cada vez soplaba con más violencia. Los incrédulos, despistados, confiados e incoscientes nos echamos, igualmente, a la calle; desafiando al tiempo y sacrificando, en la mayoría de los casos, nuestros paraguas. Rondando la media noche la lluvia era ya "horizontal" (como decía Forrest Gump) y la radio del taxi que me llevaba de vuelta a casa anunciaba la caída de un árbol que cortaba la salida del tunel de Perillo (a las afueras de Coruña). Frente a mi casa daba miedo ver los árboles y las palmeras, sacudidas con violencia por ráfagas de viento que azotaban como látigos. La luz falló en varias ocasiones y tenemos pendiente ir a mirar si las uralitas que cubren el patio interior y el fallado siguen en su sitio o salieron volando... tal vez camino de Oz.

Cubierta de un polideportivo (A Coruña)

(Foto tomada de La Voz de Galicia)

En 2006 la amenaza fueron los restos del Huracán Gordon, que prometían ser más de lo que finalmente fueron; de ahí que ahora se mire al Hortensia, que visitó Galicia en octubre de 1984 dejando un elevado número de daños materiales, 6 muertos y alrededor de 50 heridos. Y es que cuando el clima se revela lo mejor es quedarse en casa, como yo recuerdo el Hortensia (increíble acontecimiento para una niña de 3 años): en pijama y zapatillas, comiendo galletas "María" con un poco de mantequilla y mirando por la ventana, viendo volar plásticos y restos de techumbres, dejando tranquilamente que los elementos se despachen a su gusto.

Foto del Huracán Gordon
(Tomada de http://www.cazatormentas.net/)
Dicen que hoy por la noche tendremos más así que si salen retírense pronto, prepárense un chocolate y disfruten de un buen libro o una buena peli que, al fin y al cabo, el invierno está para eso.

Meirás para todos los públicos

2009-01-20T17:18:00.006+01:00

(Imagen tomada de http://www.adn.es/)

Aunque ya es una noticia pasada está en relación con el post Meirás el pazo de la polémica que publicamos allá por el mes de septiembre. El papel secundario, cuando no terciario, al que me he visto obligada a relegar el blog es el culpable de que trate a deshora (aunque nunca es tarde si la dicha es buena) el resultado de la resolución de Patrimonio acerca de la concesión de la categoría de Bien de Interés Cultural (a partir de ahora B.I.C.) al pazo de Meirás que conocimos el penúltimo día del 2008.

Finalmente, la Xunta resolvía como favorable la declaración de B.I.C. del Pazo de Meirás, que se hará efectiva una vez salga publicada en el D.O.G. (Diario Oficial de Galicia). Las consecuencias que supone para los propietarios dicha declaración ya la explicamos en su momento, así como el enorme trasfondo político que hay detrás de este asunto. La resolución es una victoria para el Bloque Nacionalista Gallego, principal promotor de la iniciativa, y una faena, en primera instancia para la familia Franco que, ateniendose a la ley, deberá abrir al público su propiedad un mínimo de 4 días al mes, y en segunda instancia para los vecinos del pazo que verán complicarse las licencias de obras en sus fincas debido a que el B.I.C. cuenta con un entorno de protección con los mismos requisitos de conservación que el propio bien.

Es una lástima que se politice algo que, al final, atañe y beneficia a todos como es la protección de nuestro patrimonio cultural. Personalmente, considero que esta acción devalúa la figura del B.I.C. y su función, dudo que el pazo cumpla los requisitos para gozar de dicha categoríade B.I.C. y, desde luego, el asunto de Meirás no merecía las molestias ni el tiempo que le dedicaron algunos de nuestros políticos. ¿Saben acaso cuántos pazos del XVIII -pazos de la época de los pazos y no como el de Meirás- están pendientes de protección y en condiciones lamentables? Seguro que no, y mientras la gente no proteste el uso político de las leyes y de los recursos que se ponen al servicio del ciudadano no importará nada.

A Coruña 1208-2008. La construcción de una ciudad

2009-01-17T17:24:00.002+01:00

El año pasado la ciudad de La Coruña estuvo de aniversario; en el mes de junio, se cumplieron 800 años de la firma del fuero de la ciudad por parte del rey Alfonso IX.

En verano, el Kiosko Alfonso fue sede de una exposición dedicada al citado monarca, comisariada por el catedrático de Historia Medieval Fernando López Alsina, cuya inauguración contó con la presencia de SS.MM. (lo cual hizo que se convirtiera en el evento del año en la ciudad). Esta primera exposición explicaba la política de Alfonso IX, que asentó parte de su poder en la lealtad de ciertas ciudades, aprovechando un momento de estabilidad política que favorecía la fundación de nuevos núcleos de población. La muestra se adentraba además en la reconstrucción cultural y social del momento. En el caso de La Coruña su fundación suponía la repoblación de un asentamiento costero previo que había sido abandonado en la Alta Edad Media tras las sucesivas incursiones de vikingos y normandos.

En el aniversario de la urbe -que tuvo una celebración bastante discretita en cuanto a lo organizado por la corporación municipal- no podía faltar una exposición dedicada a sus 800 años de historia y así, el 2 de diciembre, se inauguró A Coruña 1208-2008. La construcción de una ciudad; que se puede visitar en las dependencias del PALEXCO hasta el 17 de febrero. La muestra propone un recorrido articulado en tres bloques históricos: la Edad Media, Época Moderna y Época Contemporánea (como el propio título indica del 1208 al 2008). En cada uno se trata la evolución política, urbanística y social de la ciudad que el espectador ve evolucionar desde la Baja Edad Media hasta el día de hoy.

Además, cuenta con un hilo conductor paralelo dedicado a la Torre de Hércules en el que se pueden ver dibujos, grabados, escudos o monedas que recrean su aspecto antes de la restauración del XVIII, alguno de los dibujos realizados por uno de sus resturadores: Giannini, para terminar con la ilusionante candidatura del monumento a ser reconocido como Patrimonio de la Humanidad.

La exposición se presenta con un montaje muy funcional, basado en un panelado que divide los tres apartados de la exposición y crea los recorridos de visita de cada uno de ellos; dejando el protagonismo a las piezas. Como contraste, cuenta con toques vistosos como el cronograma del pasillo principal o las letras capitales que dan inicio a los paneles introductorios de cada sección. Precisamente, son estos carteles los que pueden dejar insatisfecho al visitante, por ser excesivamente escuetos. Otro defecto, ahora del montaje, es el reducido tamaño de las cartelas (algo tan frecuente como incómodo). Digno de destacar el esfuerzo realizado por los responsables de la sección dedicada a la Edad Media, que siempre cuenta con menos medios materiales al ser menor los objetos de la época que han llegado hasta nosotros, y el excelente resultado del área de Época Moderna; a mi parecer la más conseguida de la muestra. Flojea, la parte de Contemporánea, al tratar de abarcar demasiado contenido en poco espacio. Por desgracia, se intuye un intenso trabajo de documentación que no acaba de verse reflejado en las piezas exhibidas. El apartado dedicado a la política, que queda en rápidas citas de escasa profundidad. No sólo en lo referido a aquellos momentos más "espinosos" de nuestro pasado reciente sino también en cuanto atañe al interesante pasado liberal de la ciudad o a la fuerza que en ella tuvo el movimiento galleguista, siendo sede de las Irmandades da Fala (pasado que pone en entredicho la imagen que desde ciertos sectores interesados de la capital de la comunidad de ciudad castiza por excelencia dentro del territorio gallego).

Con todo, esto no merma el interés de la exposición: muy visible y sugerente que cuenta, para los que quieran saber más, con un estupendo y voluminoso catálogo.

La escultura de Manolo Valdés llega a Marineda

2008-12-28T15:18:00.008+01:00

Desde el 18 de diciembre y hasta el 18 de enero los coruñeses y aquellos que se acerquen hasta Marineda podrán disfrutar de la exposición al aire libre de las bellísimas esculturas de Manolo Valdés.

La exposición, que lleva el nombre de Arte en la calle está patrocinada por la Obra Social La Caixa y se ubica en la céntrica y emblemática Plaza de María Pita. Con este tipo de iniciativas la entidad pretende acercar el arte a la gente y mostrar como el arte puede dinamizar, modificar y humanizar el espacio urbano. En el caso de las esculturas de Manolo Valdés esta humanización es doble por tratarse de obras dedicadas al ser humano y, la mayoría, centradas en la figura de la mujer. Sus trabajos son todas esculturas de gran formato donde experimenta con el bronce y el hierro, experimenta con las texturas y realiza juegos de contraste entre el lleno y el vacío, lo macizo y lo aéreo. Las obras exhibidas recogen las influencias del artista valenciano: la Dama de Elche, las Meninas, o la Musa Dormida son reinterpretadas por Valdés, que juega con los materiales en los bustos femeninos dominados por sus espectaculares y aéreos tocados, como los de la serie Irene.

Paco Leiro X 2

2008-12-11T21:12:00.001+01:00

Desde hoy (11 de diciembre) el escultor gallego Paco Leiro está por duplicado en Santiago de Compostela: la sede de la Fundación Caixa Galicia y la Galería SCQ comparten temática y artista durante las fiestas navideñas.

Mientras la exposición de la Galería SCQ tendrá lugar entre el 11 de diciembre de 2008 y el 16 de enero de 2009 mientras que la instalación de la Fundación Caixa Galicia tiene una vocación permanente. Fue inaugurada el 7 de octubre de 2008 y está compuesta por algunas de las piezas de este artista que han sido adquiridas por la Fundación: el monumental grupo de 5 Recolectoras (de fuel), creado tras la catástrofe del Prestige, y otras cuatro figuras componen la instalación que permite un recorrido por la trayectoria artística de Leiro, si bien haciendo hincapié en su vertiente "más humana" y dejando de lado su producción de seres híbridos o monstruosos (las obras Muda o Cacho o Sileno trasportado por tres sátiros, también propiedad de la Fundación, se han quedado fuera).

Por su parte la Galería SCQ presenta hoy una generosa amalgama de obras seleccionadas por el escultor entre las que destacan la serie Don Quixote, que se acompaña por un grupo de Acólitos. Entre las piezas más monumentales se encuentran Londres 2012, en la que Leiro desmitifica el deporte, y Amarela na eira y una composición formada por cuatro cabezas decapitadas titulada Benito Soto y sus compañeros.

Esta exposición demuestra que Leiro sigue conservando su vocación humanista, reiterando su interés por el hombre en todas sus facetas: la fantástica, la sobredimensionada, la excéntrica, la paranoide, la matérica, la poética... pues sus obras raras veces se detienen en el ser. También que sigue siendo fiel a su escultura y a su material fetiche: la madera. Una madera que, incluso policromada, muestra tal cual es dejando ver sus vetas, sus imperfecciones y también sus cualidades. La madera queda en ocasiones arañada, detenida en el proceso, en otras la madera, todavía verde, continúa su proceso más allá de la última intervención del artista, o puede ser rematada con celo. La vida de este artista, que se reparte entre Madrid, Nueva York y su Cambados natal queda también reflejada en su obra que por momentos es universal y por momentos profundamente gallega; como gallego es el espíritu que mueve a este artista, no solo (o no tanto) en sus temas como en el fino humor, la ironía y el cariño con que los aborda.

Las exposiciones de Santiago son una oportunidad para recrearse y reflexionar sobre la propuestas de este artista.

Artistas navideños

2008-12-08T12:52:00.003+01:00

(Imagen tomada de ADN)

Uno de los tópicos de la Navidad es que todo el mundo debe ser más bueno con su prójimo, estar encantado con las fiestas y las luces y, sobre todo, ser feliz. Odiar la Navidad o pasarlo mal durante las fiestas es algo que todavía no acaba de estar bien visto (Coca-Cola y Frak Capra con su Que bello es vivir tienen bastate culpa de ello).

Hoy, sin embargo, quiero hacer un pequeño homenaje a dos personajes que han aparecido en las céntricas calles de Coruña para arrancarnos una sonrisa (entre tierna y socarrona) a los viandantes. Se trata de dos hombres, ya entrados en años, armados uno con una guitarra española y su partener con gorro de lana y unas castañuelas típicas de la música tradicional gallega. Lo rocambolesco del asunto es que no actúan en directo sino que "su arte" sale de un amplificador: el hombre de la guitarra sentado, inmutable, parece parte del atrezzo mientras el segundo en pie, saleroso, arranca a las castañuelas (taca-taca-taca-taca) las única música en directo. Podría concedérseles el beneficio de la duda (la música es un acompañamiento, la voz enlatada es la del interfecto) pero es imposible. Por el altavoz: arte torero mediante (chinda-chinda-chinda) quien canta los villancicos no es otro que Manolo Escobar. Nuestros artistas callejeros no entienden de disimulo, su play-back es tan franco, tan evidente, que el resultado ante tal esperpento no es sino la hilaridad. Y con estos ingredientes los nerviosos transeúntes, agobiados por el gentío o por el regalo que no acaba de aparecer no pueden sino esbozar una divertida y franca sonrisa; más que sufiente para que nuestros amigos se ganen el aguinaldo.

Vari Caramés. Fotógrafo

2008-12-07T12:33:00.007+01:00

El 12 de diciembre se clausura la exposición NA CATEDRAL. Vari Caramés, ubicada en la sede coruñesa del Colegio de Arquitectos (c/ Federico Tapia 64) y es una cita a la que no se debe faltar.

Dejarse cautivar por las imágenes de Caramés debería estar entre los ejercicios sanos y recomendables, por eso desde Ventanas de Marineda os invitamos a acudir a ver la muestra de uno de los fotógrafos más destacados del panorama gallego. Tanto en color como en blanco y negro (en mi profana opinión, el B/N es donde da lo mejor de sí) las obras de Caramés están llenas de poesía, silencio y contenido, procedentes de un objetivo que capta la realidad con una mirada extraña que eleva lo cotidiano al grado de lo excepcional y único. La mirada se desenfoca y adopta puntos de vista insólitos para llevar el ojo más allá. Quitud en movimiento y movimiento conjelado, tras cada imagen de Caramés hay una pregunta... y múltiples respuestas. Sus imágenes se vuelven matéricas, brumosas, acuosas. Sus fotografías no sólo capturan el entorno sino que le aportan algo más, una nueva dimensión, un nuevo significado. Desenfoques, angulaciones inesperadas, elementos mínimos, texturas...

En la página de Vari Caramés podeis deleitaros con sus fotografías y conocer mejor su trayectoria artística.

La Plaza de las Platerías de Santiago

2008-11-28T20:45:00.014+01:00

Las ciudades medievales y, en herencia, las ciudades modernas, se organizaban entorno a los núcleos espaciales generados por las plazas, espacios públicos y privados que aglutinaban la vida de los ciudadanos y articulaban el caserío de la urbe. Una de las principales plazas de Santiago de Compostela es la Plaza de las Platerías, situada ante la puerta meridional de la Catedral. Su microtopónimo le corresponde por ser este el espacio reservado al comercio de la plata, aunque en ella también se disponían toda suerte de tenderetes en los cuales los peregrinos podían comprar pequeños objetos de simbología jacobea como recuerdo de su viaje a Compostela. Hoy en dia todavía se ubican en ella varias joyerías (evolución del negocio primitivo), dispuestas en las cuevas de la fachada del Tesoro y en los pequeños bajos comerciales que se habilitaron en otros inmuebles de la plaza, como la Casa del Cabildo. La ubicación de los plateros era la opuesta a la de los azabacheros que desde antiguo se dispusieron en los aledaños de la entrada norte del templo: la conocida como Plaza del Paradiso o Paraíso.

No obstante, y aunque posiblemente era ya lugar de comercio y reunión, no fue esta la primera función de la plaza. En el siglo XI, momento en el cual se realizó su famosa portada románica (1103), éste era el lugar donde se administraba justicia, por hallarse ante la vivienda del obispo, principal autoridad de la ciudad. El palacio ocupó este espacio hasta la revuelta ciudadana de 1117, en la que fue pasto de las llamas, provocadas por las iras populares. Tras este episodio, Diego Gelmírez, a la sazón obispo compostelano, decidió trasladar su residencia a un área alejada del caserío, disponiendo el que, desde 1120, sería palacio arzobispal en el ángulo noroccidental del complejo. Este alejamiento del área habitacional era una medida preventiva ante posibles nuevos asaltos. Desaparecida la residencia episcopal, el lado meridional de la catedral fue el escogido para levantar en él el claustro catedralicio: primero la construcción románica y luego el gran claustro renacentista. Hacia 1540 Rodrigo Gil de Hontañón diseñó el cierre oriental del claustro en el cual se disponía el Tesoro. La conocida como "fachada del Tesoro" es un ejemplo indiscutible del arte de este arquitecto, con una articulación semejante a la del salmantino Palacio de Monterrey: con logia, torre angular, pisos separados por plásticas líneas de imposta y una muy renacentista decoración alegórica de medallones. A este esquema se le añadieron en la planta baja seis "cuevas" para acoger los negocios de los plateros.

A pesar de su vocación urbana, el espacio de las Platerías no era público sino que pertenecía al Cabildo compostelano que, en 1705, decidió llevar a cabo un profunda remoción. El diseño se encargó al Maestro de Obras de la Catedral: Domingo de Andrade, que ideó una plaza a dos alturas unidas por una escalera-balconada y adornada con una monumental fuente que, además de cumplir con su función ornamental servía para abastecer a la población de agua potable, aprovechando uno de los muchos acuíferos subterráneos que surcan la ciudad. El encargado de dirigir las obras fue un joven Simón Rodríguez. La escalinata se interrumpió en el lado del Tesoro para dejar una suerte de corredor que permite la entrada a las cuevas de los plateros, y se creó una pequeña escalera auxiliar pegada al cierre de la Catedral. Esta bajada llama hoy la atención por la vistosa concha que Simón Rodríguez diseñó para sustentar la escalera que comunica las dependencias del Tesoro con el brazo sur del templo jacobeo, inspirándose en las que Andrade había diseñado para la Capilla del Pilar.

En 1710, una vez terminadas las obras de la escalera el cabildo levantó la "Casona de las Platerías" que cerraba en su lado oriental, haciendo esquina con la Calle de la Conga. Otra vez fue Andrade el encargado de dar las trazas para este inmueble, que desapareció en 1936, cuando se demolió la manzana para acondicionar el solar que ocuparía el Banco de España que, en breve, será sede del Museo de las Peregrinaciones y de la Ciudad.

En el lado opuesto a la catedral, con su fachada orientada al norte, se levanta la vistosa Casa del Cabildo, diseñada por Clemente Fernández Sarela y construída entre 1754 y 1759, como reza su inscripción <<Pro commoditate ac ornato urbis>>. Este edificio, más ornamental que funcional pues la estrechez de su solar lo convierte en un inmueble realmente incómodo de habitar, es una de las obras civiles más importantes de la ciudad así como uno de los mejores ejemplos del arte de los Sarela. A su vocación ornamental se une su proyección como imagen del poder del Cabildo, cuyo patrocinio se evidencia en los elementos de simbología jacobea y capitular como el arca con la estrella, las cruces de Santiago o las conchas cruzadas por bordones.

(Imagen tomada de Picasa Google)

En 1829 la fuente diseñada por Andrade, que era conocida como "Fuente de la Estrella" por la estrella de metal dorado sobre pie de jaspe que coronaba la composición, fue sustituída por la famosa "Fuente de los Caballos". De la fuente primitiva sólo conservamos el pilón circular mientras que la estrella que hoy la remata es un recuerdo que la primitiva que tanto había llamado la atención a la ciudadanía. Los cuatro caballos que han dado nombre a la fuente sirven de base a una figura femenina que descansa sobre un arca y levanta la citada estrella, en lo que se han interpretado como una alegoría de la ciudad.

Como ya señalamos, la intervención más radical y reciente sufrida por la plaza fue la erección del edificio del Banco de España, en 1936, que acabó por modificar este espacio urbano, confiriéndole el aspecto que luce hoy en día.

Theban Mapping Project

2008-11-26T09:54:00.005+01:00

Tras estas semanas de ausencia he decidido volver con el que, creo, es un gran regalo, no sólo para los amantes de la egiptología, sino para cualquier curioso.

Os presento el Theban Mapping Project. Un proyecto de investigación cuyos resultados han sido magníficamente colgados en web. En él encontrareis todo lo que querais saber sobre el Valle de los Reyes, con reconstrucciones, fotografías, textos críticos, explicaciones sencillas, planos, glosario de términos, bibliografía... TODO!

Un página de divulgación de calidad en la que perderse y disfrutar.

Neorrealismo. La nueva imagen en Italia 1932-1960

2008-11-09T17:13:00.004+01:00

Quien más quien menos conoce o está familiarizado con la corriente cinematográfica del Neorrealismo Italiano, principal renovadora del cine europeo de postguerra y precursora de la Nouvelle Vague francesa, la otra corriente que marcaría el curso del séptimo arte en Europa.

Menos conocida es, al menos en España, la corriente fotográfica que surgió casi paralelamente a la cinematrográfica (parece que la fotografía, más económica, libre e independiente del control político fue la verdadera pionera) y que también se encargó de retratar con sinceridad, sin adornos pero con un profundo respeto y cariño, la dura vida de los italianos en la década de los cuarenta.

Desde el 3 de octubre y hasta el 5 de enero de 2008, aquellos que se acerquen a la sede ferrolana de la Fundación Caixa Galicia tendrán la ocasión de disfrutar con la muestra "Neorrealismo. La nueva imagen en Italia. 1932- 1960". La exposición se completa con un ciclo cinematrográfico en el cual se podrán ver algunas de las obras maestras del Neorrealismo: El limpiabotas, Camarada, La tierra tiembla, Stromboli, Umberto D y Los inútiles, forman el cartel de un ciclo que lleva meses rotando por las salas que la Fundación tiene por todo el territorio gallego.

"Neorrealismo. La nueva imagen en Italia..." forma parte de la participación de la Fundación Caixa Galicia en PhotoGalicia08.

Un momento de gloria

2008-11-08T20:37:00.003+01:00

Un momento de gloria (o al menos de rapidez, humor y cierta ironía) tuvieron las tres personas (posiblemente tres amigos) que decidieron inmortalizarse dejando su huella, no en el Paseo de la Fama, sino en un registro de la Rua Nova de Santiago de Compostela. Con ingenio, aprovecharon el cemento fresco para hacer de un día cualquiera un momento para recordar, dejando grabada la impronta de su mano derecha para todos aquellos que caminan mirando al suelo. El otro día pasé por allí y, ¡oh casualidad! llevaba conmigo la cámara de fotos, así que decidí rendirles este pequeño homenaje: ¡a la amistad anónima!

Trabajos de riesgo

2008-11-07T16:43:00.004+01:00

En 2010 toca Jubileo, el último antes del conocido como "ciclo largo" que supone una sequía jubilar de 11 años (muchos para una ciudad que, como Santiago, nace y crece como sede de la tumba de Santiago el mayor). Sin embargo, el cómo superar el "ciclo largo" es algo que queda a la astucia y audacia de nuestros políticos. Hasta entonces, el primer reto es el 2010 y para él están ya poniendo guapa la Catedral. La intervención más esperada es la restauración del Pórtico de la Gloria, que implica el cierre del monumento por una larga temporada. Un cierre que se subsana con la posibilidad de visitarlo subiendo a los andamios de los restauradores, lo cual permite ver cara a cara sus principales figuras.

De momento las visitas son libres pero, en breve, se pondrán en marcha visitas guiadas que permitirán, además de una visión privilegiada del conjunto, volver a casa siendo un poquito más sabios. La remoción del Pórtico se acompaña de un cambio de función de la Cripta, lugar de inicio de las visitas y que, parece ser, pasará a ser tienda de recuerdos (no veo yo muy claro esta nueva función pero bueno...). Además, se restaurarán las pinturas que adornan la bóveda de la Capilla Mayor (sí, aunque ni se ven allí hay pinturas murales).

En cuanto al exterior, han decidido comenzar por adecentar la Torre del Reloj y ya tienen allí trabajando a un operario. En la foto está agazapado (cuan gorila en la niebla) pero prometo que está allí arriba, cerca de la bola del último pináculo. Lleva arnés y un mono rojo. Durante el tiempo que dure su trabajo disfrutará de la mejor vista de la ciudad. ¡Y la tiene bien merecida!

Vivamos como Galegos. El comienzo

2008-11-07T16:35:00.003+01:00

Ya que a Matri le ha gustado el anuncio del post anterior voy a colgar el primer anuncio que se hizo bajo el lema: "Vivamos como galegos", para mí el mejor de ambos. En Galicia ya lo conocemos todos porque fue un "hit", pero parece que por España adelante no tuvo predicamento. Para los unos y los otros:

Nacionalismo publicista

2008-11-01T10:49:00.004+01:00

Ya han sacado a la luz el nuevo anuncio de la cadena gallega de supermercados Gadis, tercero (si no he contado mal) de la serie "Vivamos como galegos". El primero tenía su gracia, recuperando los tópicos de la tierra y con un final imitando la arenga de Brave Heart. El segundo era más de lo mismo y este último es un perfecto absurdo.

Si en los anteriores había un cierto tufo que pasaba del regionalismo en dirección al nacionalismo en este último ya no hay ninguna duda de los tintes nacionalistas (ranciotes, por cierto) del asunto. ¿En qué se perciben? Fundamentalmente en la "llorada" del principio que viene siendo un: cuando llegué a Nueva York flipé por colores y pensé que todo lo mío (lo gallego) era una mierda... hasta que me mandaron esto (vídeo del primer anuncio de la citada cadena de supermercados). Entonces el protagonista se vuelve loco y crea una "revolución" gallega en la Gran Manzana. Esta parte es, para mí gusto, la divertida por lo pintoresco y absurdo de la situación. La primera parte, sin embargo, es un insulto a la inteligencia del personal, como casi todas las iniciativas que se toman desde el nacionalismo gallego. Un nacionalismo que es incapaz de quitarse el lastre del complejo de inferioridad que pretenden atribuirnos a todos los que somos o nos sentimos gallegos. Lo siento señores nacionalistas y señores publicistas de Gadis, muchos gallegos no somos esa subespecie garrula, llorona y estúpida incapaz de apreciar los ajeno sin menospreciar lo propio. El día que alcancen entender este tipo de posicionamientos tal vez tengamos un nacionalismo, o como se le quiera llamar, digno de ser tenido en consideración. Hasta entonces: ¡vivamos como galegos!

La agria polémica con Montero Ríos

2008-10-28T20:26:00.009+01:00

En los primeros años del siglo XX la ciudad de Santiago erigió una estatua a uno de sus hijos más ilustres: Eugenio Montero Ríos que había sido Catedrático de Derecho Canónico y que en 1905 había sido nombrado presidente del gobierno, cargo que ostentó durante unos meses hasta su dimisión el 1 de diciembre de ese mismo año.

La estatua, de bronce, obra del escultor Mariano Benlliure se ubicó en un lugar preeminente de la ciudad: el centro mismo de la plaza del Obradoiro.
Allí se mantuvo hasta que en 1928 fue trasladada a la plaza de Mazarelos, donde hoy sigue, viendo pasar a los estudiantes de Filosofía.

Parte de la culpa del cambio de ubicación se debió al malestar de un sector de la sociedad compostelana, poco contenta con la excesiva relevancia dada al personaje. Uno de estos ciudadanos descontestos fue el polifacético Alfonso Rodríguez Castelao, quien dedicó al monumento más de uno de sus dibujos satíricos.

(Fundación Caixa Galicia)

El creador del Partido Galleguista y principal impulsor del Estatuto de Autonomía de 1936 rechazaba la presencia de Montero Ríos en lugar tan preeminente no tanto por sus ideas políticas como por haberse convertido en el principal representante del caciquismo político gallego, uno de los sectores más denostados por Castelao.

(Fundación de Caixa Galicia)

Desterrado de la "presidencia" de la plaza del Obradoiro, Montero Ríos sigue en su segunda ubicación, más modesta pero, dada su pervivencia, más adecuada.

Maldito duende... rom-po-pom-pom

2008-10-23T10:58:00.005+02:00

Parece ser que llega una edad en la que el ser humano decide pasar de todo (y cuando digo todo me refiero a TODO) y ponerse el mundo por montera.

Esta actitud es especialmente evidente en aquellas personas que tienen una notoria vida pública y que, de vez en cuando, se descuelgan con una actitud tan impropia de ellos como desconcertante. El último en subirse al carro es alguien que, en realidad, lleva en él bastante tiempo y todavía no se ha decidido a bajar; me refiero al incombustible, enteléquico, espasmódico y navideño Raphael.

Ante una nueva efemérides musical (creo que 40 años en la música -yo ya he perdido la cuenta) Raphael ha decidido, una vez más, reinventarse a sí mismo sin perder un ápice de su esencia musical. Para ello, ha contado con algunos amigos, como Joaquín Sabina (ese ser tan afín a él), y versionear algunos clásicos de la música española. Yo he tenido la ocasión de escuchar (estupor seguido de escalofrío) su versión de Maldito duende, de Héroes del Silencio. El resultado es inefable: Raphael haciendo gala de chorro de voz y entonando cuan Enrique Bumbury He oído que la noche... uo uo uo ooooo, en un particular intento de imitación del zaragozano.

Los tertulianos del programa radiofónico en cuestión enmudecieron ante tamaña muestra de pastice musical y cuando el locutor les decía: "no es Bumbury, ¿sabéis quién es?" Ellos solamente respondían, casi sollozantes:"sí...mmmm... nos hemos dado cuenta".

Tal demostración no es sino síntoma de que Raphael no es el único que se ha puesto el mundo por montera y ha decidido que qué más dan ciento que cincuenta y que la vida está para disfrutarla y no tomársela como algo verdaderamente trascendente. Así que, entre meditación, filosofía oriental y gira promocional del nuevo disco, Bumbury decidió que lo que quería era reírse un rato y hacer feliz, en este caso, a su amigo Raphael. Pues nada Rapha, suerte con el nuevo disco!!

Diseño holandés: en la calle como en casa

2008-10-21T13:40:00.007+02:00

El pasado viernes 17 (especialmente intenso en Marineda por coincidir con la apertura del nuevo centro comercial Dolce Vita y la huelga del comercio) se inauguró en la sede de la Fundación Pedro Barrié de la Maza la exposición Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen / Buiten.

Esta muestra, que estará abierta hasta el 15 de enero de 2009, es un nuevo eslabón en una de las líneas expositivas manejada por la Fundación Barrié: la de las corrientes de diseño moderno. A Verner Panton, Marcel Breuer. Diseño y Arquitectura o Más allá del mito, se suma esta exposición que acerca al público coruñés (en primer instancia) las creaciones más modernas de la citada escuela holandesa de diseño, articuladas en siete áreas: Descansa, Juega, Come, Ilumina, Interactúa, Protege y Trabaja. En ellas los visitantes podrán encontrar desde sofás hasta toboganes, vajillas, lámparas, videojuegos o paraguas, firmados por artistas como Marcel Wanders, Tjep, Richard Hutten, Ineke Hans o Lotte van Laatum entre otros.

Desde que el Arts and Crafts se propuso acercar las artes decorativas a un público masivo (cosa que no se consiguió en un primer momento), y con un pico de esplendor gracias a la Bauhaus, el diseño ha conseguido colarse en la vida de los ciudadanos de países acomodados. En ocasiones como bien de lujo, en ocasiones como producto de masas, ya nadie renuncia a incluir en su casa objetos de diseño como el Tulipa Vazen que preside esta entrada y que se puede ver en la muestra.

Fritz Lang en Marineda

2008-10-14T20:06:00.007+02:00

Desde el 19 de septiembre y hasta el 16 de noviembre se puede ver en la sede de la Fundación Luis Seoane en La Coruña la exposición La escultura en Fritz Lang.

Como el propio título indica, la muestra pretende resaltar el importante papel que la escultura tuvo en la obra del cineasta, centrándose en la primera etapa alemana y analizando desde los decorados y personajes de sus films hasta el manejo de los efectos especiales. Entre las piezas que se exponen destacan las procedentes de su obra maestra Metrópolis como la cabeza de Moloch, la reproducción de la Mensch-Machine y modelos en yeso de los Siete Pecados Capitales y la Muerte, prestados por la Deutsche Kinemathek.

Otras piezas destacadas son cuatro esculturas realizadas por Lang durante su etapa de estudiante de Artes Plásticas cedidas por la Slovenska Kinoteka, hasta el momento inéditas en nuestro país. Por su parte la Cinématheque Française ha cedido una serie de fotografías de gran formato correspondientes a sus rodajes y promocionales, así como dibujos originales con personajes y efectos especiales realizados por colaboradores como Walter Schulze-Mittendorf u Otto Hunte.

Reivindicando a Fernández Flórez

2008-10-13T19:57:00.004+02:00

Anoche tuve ocasión de volver a ver, después de muchos años, El bosque animado (1987), fantástica adaptación que José Luis Garci y Rafael Azcona (¡quien si no!) hicieron de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez.

Ante el irónico y entrañable retrato de la sociedad gallega de esta obra no pude sino acordarme con cierta nostalgia de los relatos breves que leí del autor coruñés en mis años del Bachillerato. Recuerdo con especial cariño uno en el cual narraba cómo un hombre para demostrarle a su amigo cuán larga era la berja del Retiro de Madrid entre puerta y puerta se dedicaba a increpar a un paseante que se encontraba "encerrado" en el citado parque sin que éste consiguiera salir del mismo para vengar la ofensa.

Wenceslao Fernández Flórez (La Coruña 1885 - Madrid 1964) se inició a los 15 años en mundo del periodismo, trabajando tanto en Galicia (El Heraldo de Galicia, Diario de La Coruña y Tierra Gallega) como en Madrid (El Imparcial, ABC y, colaboraciones con El Liberal y Tribuna). Su conservadurismo le ganó las simpatías del Régimen, que perdonó sus duras críticas nacidas de su pensamiento liberal y de su conciencia de no pertenecer a ningún partido político, del mismo modo que favoreció que hoy se halle en el ostracismo (castigado, por la izquierda) a pesar de haber sido Premio Nacional de Literatura en el año 1926. Tras el estallido de la Guerra Civil se refugió en la embajada holandesa y, en 1937 abandonó el país para instalarse en Holanda hasta el fin de la contienda. El país neerlandés le ofreció refugio en agradecimiento a las admiradas descripciones que le dedicó en su libro de viajes La conquista del horizonte. En 1945 ingresó en la Real Academia Española y en 1959 recibió la Cruz de Alfonso X el Sabio.

A nivel literario su obra es de una profunda raigambre gallega. En ella destaca su fina ironía y el lirismo de sus descripciones paisajísticas, no exento de un cierto simbolismo. A su obra le han atribuído influencias de Gabrielle d´Anunzio, Valle-Inclán y Eça de Queiroz, al que tradujo al castellano.

Su legado sigue vivo gracias a la Fundación Wenceslao Fernández Flórez (FWFF) con sede en la casa de San Salvador Cecebre donde el escritor y periodista pasaba sus veranos y escribía de aquellos tiempos "...en que una gallina valía 2 pesetas y el bosque de Cecebre era más grande y frondoso".

II Lecciones Xacobeas

2008-10-09T19:18:00.007+02:00

(He tenido problemas para colgar el Pdf. del cartel de las Lecciones así que, como consuelo, dejaré que sea Santiago el Mayor -José Ribera, Museo del Prado- quien presida este post)

Tras o legado do Apóstolo (Tras el legado del Apóstol), es el título bajo el cual se desarrollarán las II Lecciones Jacobeas, que tendrán entre el 15 y el 18 de octubre en el Paraninfo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Santiago de Compostela (USC).

Las Lecciones Jacobeas están pensadas como unas jornadas de difusión en las cuales se da una visión prismática del mundo jacobeo: desde la peregrinación a Compostela a las distintas manifestaciones artísticas derivadas del culto al Apóstol Santiago, pasando por la gestión, difusión y conservación de su patrimonio.

El programa es el siguiente:

15 Octubre

10:30-11:30 Inauguración

Bloque 1: Tres pilares de la investigación jacobea: el Camino, la liturgia y la historia

12-14h José María Díaz Fernández (deán y canónigo archivero-bibliotecario de la Catedral de Santiago)
Códice Calixtino: predominio litúrgico

16-18h: Ofelia Rey Castelao (catedrática de Historia Moderna de la USC)
El Voto de Santiago: crónica de una disputa

18-18:30h: pausa

18:30-20:30h Ramón Villares Paz (catedrático de Historia Contemporánea de la USC y Presidente del Consello da Cultura Galega)
A segunda invención de Santiago

16 de octubre

Bloque 2: Nuevas líneas de investigación jacobea en la USC y en el Xacobeo

10-12h.: Rosa Vázquez Santos (doctora en Historia del Arte y becaria Parga-Pondal en el Xacobe S.A.)
Santiago en Roma: hacia una topografía jacobea en la ciudad de San Pedro

12-12:30h.: pausa

12:30-14:30h.: Alfredo Vigo Trasancos (catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Santiago)
La invención de la arquitectura jacobea (1670-1712)

16-18h. Domingo González Lopo (profesor doctor de Historia Moderna de la USC)
Peregrinaciones y culto a Santiago en la Edad Moderna

18-18:30h.: pausa

18:30-20:30h.: Federico López Silvestre (profesor doctor de Historia del Arte de la USC)
Los paisajes impuros de la comunicacion. La catedral, los robles y el Camino gallego en la publicidad

17 de octubre

Bloque 3: El Apóstol errante: la investigación jacobea en el extranjero

10-12h: Klaus Herber (catedrático de Historia de la Universidad de Erlangen-Nüremberg)
Caminaron a Santiago: Relatos de peregrinos al fin del mundo

12-12:30h.: pausa

12:30-14:30h. Bern Nicolai (catedrático de Arquitetura de la Universidad de Berna) y Klaus Rheidt (catedrático de arquitectura de la Universidad de Cottbus)
Nuevas investigaciones sobre el Pórtico de la Gloria e la parte occidental de la Catedral de Santiago

16-18h. Alindo Magalhaes Ribeiro de Cunha (profesor de la Universidad Pontificia de Oporto)
Las peregrinaciones portuguesas a Santiago

18-18:30h. pausa

18:30-20:30h.: Vincenzo Pacelli (catedrático de Historia del Arte de la Universidad Federico II de Nápoles)
La iglesia de San Giacomo degli Spagnoli en Nápoles yel culto al apóstol en la ciudad

18 de octubre

Bloque 4: La actualidad del Camino: asociaciones, conflictos y nuevos proyectos

10-12h. Antonio Roma Valdés (fiscal especilista en Patrimonio Histórico)
Delitos, agresiones y amenazas en los caminos a Santiago.

12-12:30h.: pausa

12:30-14:30h. José Antonio de la Riera (presidente de la Asociación de Amigos o Camiño de Santiago)
Al Pie del Camino: asociaciones jacobeas, tradición, renacimiento y futuro del Camino de Santiago

16-18h: Felipe Arias Vilas (Director Xeral del Patrimonio Cultural de la Xunta de Galicia)
Los Caminos de Santiago como patrimonio cultural: la nueva Subdirección Xeral dos Camiños de Santiago da Xunta de Galicia

18- 18:30h. pausa

18:30-20:30h. Ignacio Rodríguez Egibar (director gerente de la Sociedad Anónima de Xestión do Plan Xacobeo)
Retos y proyectos del Xacobeo de cara al Año Santo de 2010

20:30-21:30h. Clausura por Ignacio Rodríguez Egibar y Miguel Taín Guzmán

21:30h. Cóctel de Clausura en la Capilla Real del Hostal de los Reyes Católicos

El curso tiene una duración de 30 horas y tiene el valor de 1 crédito de libre configuración para todas las titulaciones de la USC

El precio es de 25€

Durante los días de celebración de las Lecciones los asistente podrán visitar libremente y de manera gratuita el Museo Catedralicio, el Archivo y los Tejados de la Catedral, en grupos organizados.

Para inscribirse se debe llamar a Galevents: 981 561 974 o enviar un mail: incentivos@galevents.com

Forma de pago: pago bancario en LA CAIXA 2100 2186 92 0200134015, indicando nombre y apellidos

Bunbury... o la importancia de llamarse Enrique

2008-10-05T15:46:00.006+02:00

Húmeda noche de San Francisco en la vieja Marineda. Bajo una nube de humo, en uno de esos recintos absurdos que lo mismo sirven de plaza de toros que de improvisado auditorio se dan cita 35oo almas. (Eso dicen, hoy, los jornales). Poco antes de las 22:30 todo se vuelve oscuro, justo antes de que haces de luces frías y un sonido eléctrico diesen inicio a la reunión de El club de los imposibles. Así fue como el hombre delgado comenzó más de dos horas y media de magia, de un viaje al pasado, más que nunca presente, que hizo delirar a la parroquia. La sombra de Hellville planeaba en las conciencias pero el genio (y figura) hizo gala de su fama de señor y ofreció lo mejor de su repertorio en solitario; el público fue respetuoso y nadie reclamó a los Héroes, noblesse obligue.

Él tampoco engañó a nadie, tras un par de temas cañeros avisó: "al que espere un concierto roquero esto le va a doler", pero hubo espacio para todo tipo de temas... y apostar por el rock&roll. El viento estaba a favor y allí sólo importaba la música. Tras las luces frías y las guitarras elécticas se hechó el telón y el escenario se convirtió en un Pequeño cabaret ambulante... buen momento también para ponerse Flamingos.

Tras hora y media de música comenzaron los bises: 1, 2, 3... allí nadie era extranjero y, en tan buena compañía, difícil irse a ninguna parte. El último bis fue un regalo, llegaba el final y era El tiempo de las cerezas. Un tema suave como un "hasta pronto" y un dulce despertar del letargo. Y es que, al final del sueño, late el corazón...

En clave femenina

2008-10-03T13:54:00.006+02:00

No me considero feminista, entre otras cosas porque creo tener la suerte de vivir en una sociedad en la cual el feminismo es una posición más bien rancia, tendente a la caducidad. Lejos quedan las reivindicaciones por derechos básicos, que tantas mujeres concienciadas de su igualdad civil con los hombres pelearon en los años setenta y ochenta. Cuando hoy hablamos del papel de la mujer en el ámbito laboral, no lo hacemos en clave de integración sino ante la necesidad de encontrar los mecanismos que favorezcan su plena normalización, lo cual incide en los hábitos sociales y, sobre todo, familiares.

La semana pasada, en un congreso, una profesora de la Universidad de Barcelona se felicitaba por que a la hora de repasar la trayectoria de los estudios contemporáneos de Historia del Arte los estudios de género se habían incorporado con total normalidad en el discurso de los ponentes de aquella sesión (todos hombres). En este caso, como en el de los homosexuales, la normalización es la verdadera aspiración. No se trata de adquirir un trato preferente sino de adquirir una presencia normal, plenamente asumida y asumible en cualquier estrato social y cultural.

Personalmente, me repatean iniciativas como la dichosa ley de paridad que, además de ser absurda e invasiva, no favorece en absoluto la competitividad laboral de las propias mujeres pues muchos puestos de trabajo pasan a ser consecuencia de una cuestión de género y no de la verdadera valía, lo cual genera una situación formativa y laboral enormemente perniciosa.

En este mundo cada día más tendente a la mediocridad y al flower power, integrar y hacer un guiño al "feminismo" supone caer en tonterías tales como la iniciativa tomada por el Ayuntamiento de La Coruña, que ha incorporado a los semáforos de la ciudad "muñequitas" que indican que el peatón puede cruzar. Como si el tradicional dibujo fuera ofensivo o excluyente (men only). Este tipo de iniciativas no sólo no favorecen a nadie y salen del dinero del contribuyente sino que, aún encima, desvían la atención de lo verdaderamente importante y de aquellos campos donde todavía las mujeres nos encontramos con escollos. Pongo un ejemplo.

Tengo una buena amiga que hace cosa de un año ascendió en su empresa. El puesto que actualmente ocupa iba a ser para otra compañera suya con mayor antigüedad e igual, o incluso mejor, cualificada; sin embargo ésta cometió la imprudencia de quedarse embarazada. Cosas que pasan cuando tienes una plantilla joven. La osadía de formar una familia le costó el ascenso, cosa que no habría sucedido en caso de que el ascenso fuera, por ejemplo, para su marido (ventajas de los hombres: no son aptos para parir). Este tipo de situaciones son las que verdaderamente se deben denunciar y erradicar. Y esta es la línea de presión que debemos tener la mujeres en lugar de distraernos en absurdos convencionalismos que no llevan a nada. No por una cuestión de género sino por una cuestión de justicia.

Roberto Benigni recita a Dante Alighieri

2008-10-01T19:11:00.004+02:00

Desde hace ya unos cuantos años, el cómico italiano Roberto Benigni (conocido en todo el mundo después de ganar un oscar con La Vida es Bella) ha dedicado parte de su actividad profesional a recitar y explicar al público la Divina Comedia, de Dante Alighieri.
Benigni ha ido seleccionando distintos pasajes de la obra y, tras recitarlos, realiza una explicación de las metáforas y del contenido del texto, recreándose a menudo en las figuras literarias.
Ni que decir tiene que estas actuaciones son un exito total de audiencia, tanto televisiva como de público, pues acostumbra salir de gira. Para los italianos, parte del atractivo de la actuación de Benigni es su acento toscano (es oriundo de Arezzo), semejante al que tendría el propio Dante; aunque oyendo el breve fragmento que he colgado os dareis cuenta de que recita francamente bien; lejos de su habitual histrionismo.
Yo no he tenido la suerte de verlo actuar en directo, pero sí vi la grabación de una actuación suya en Florencia, en la plaza de la Santa Croce, en un escenario instalado a los pies de la monumental estatua de Dante... y era sobrecojedor.
En el vídeo que he colgado recita el canto XXXIII del Paraíso. Hay también algún fragmento del Infierno colgado en You Tube, pero eran bastante largos y no están subtitulados. A pesar del toscano antiguo este fragmento se entiende bastante bien (incluso si no sabeis italiano).
Espero que lo disfruteis mucho.

La deshumanización de la arquitectura

2008-09-29T11:44:00.005+02:00

(Imagen tomada de El País)

Hace tiempo que quiero dedicarle un post al madrileño claustro de los Jerónimos, actualmente integrado (aunque sería más correcto decir engullido) en el espacio museográfico del Museo del Prado. Por supuesto, se trata de una opinión personal, a posteriori y al margen de la larga (y ya finiquitada) polémica entorno al cubo de Moneo y basada en la contemplación del resultado final.

Está claro que las autoridades políticas, incluyendo aquellas que se dedican al mundo del patrimonio, no siempre cuentan con la preparación suficiente como para dilucidas cuál es la solución más beneficiosa para un bien. Es ahí cuando entran (o deberían entrar) los expertos: arquitectos, museólogos, restauradores y, ante todo, los hermanos pobres de todos estos: los historiadores del arte. Ignoro cuál ha sido el proceso exacto seguido a la hora de determinar en qué manera se debía de integrar el claustro de los Jerónimos en el nuevo espacio del Museo del Prado, pero todo apunta a que los historiadores del arte han tenido poco o nada que ver en las decisiones tomadas. Paso a explicar el por qué.

Historiador del arte es aquel que se afana en estudiar y comprender a través de métodos científicos aquellas manifestaciones artísticas producidas por el hombre a lo largo de la historia. La musealización del claustro de los Jerónimos es un ejemplo de incomprensión, no sólo de la obra, sino incluso de la propia arquitectura.

Para comenzar: la musealización de un claustro al estilo de los Cloisters del MET es un auténtico atraso museológico. La museología aspira a convertir el museo un lugar activo en el cual se aspira a que el visitante adquiera un cierto conocimiento y comprensión de lo que allí se muestra. Para ello es preciso contextualizar las obras dándo sentido al recorrido propuesto y aportando al espectador la información necesaria para que éste pueda comprender la génesis y significado de las obras (nunca totalmente, pues eso es imposible, pero sí parcial y correctamente). En este sentido enclaustrar (y nunca mejor dicho) y descontextualizar un elemento arquitectónico, como en este caso un claustro, es una vuelta al pasado más rancio y demuestra una total ignorancia por parte de los promotores de la idea. Una ignorancia y una incomprensión que, consecuentemente, se trasladan al espectador que, en el caso del ejemplo que traigo a colación, no puede sino verlo como un hermoso decorado de factura clasicista. Un "decorado" creado en 1612 por Miguel Martínez para los frailes jerónimos. Cierto es, que lo que vemos es la fachada decorativa, lúdica, del antiguo claustro, hoy convertido en tramoya; sin embargo nada queda para la comprensión de este espacio muerto.

El claustro surge como elemento articulador del espacio monástico en plena edad media, siendo el núcleo vertebrador de esa "ciudad ordenada" que aspiraba a ser todo monasterio (y con el tiempo, todo convento, pues las órdenes mendicantes copian el eficaz modelo habitacional de los monasterios). En torno al claustro, o claustros si la comunidad es numerosa, se disponen las dependencias monacales: sala capitular, cocina y refectorio, almacenes, archivo y biblioteca, cerería y habitaciones (éstas, por lo común, en la segunda planta). Además, el claustro comunicaba con la iglesia, favoreciendo el tránsito entre aquellos espacios que centraban la vida de la comunidad. El claustro se concebía, además, como lugar de recogido esparcimiento, de ahí que suela estar concebido como orto conclusus o vergel para la reflexión y esparcimiento del alma, a menudo ornado con un brocal o una fuente que incorporaba el rumor del agua al silencio propio de este espacio. Etimológicamente el claustro era un lugar cerrado, refugio de la comunidad y, por tanto, una entidad viva.

Despojado de todos estos elementos, bellamente restaurado, sí, pero privado de sus corredores, de sus muros de cierre e, incluso del contacto con la iglesia, el claustro de los Jerónimos se ha convertido en un espacio inerte, vacío de significado; espacio museístico y escenario para las esculturas de los Leoni. Nada hay que nos lleve a su génesis y permita comprender su razón de ser. Vacía de función la arquitectura se convierte en escultura y en este ejemplo el claustro-escultura deshumanizado, convive con otras piezas escultóricas, ¿es realmente posible que esta fuera la intención de los directores y patronato del Museo del Prado?

Por otro lado, llama la atención la ignorancia, o arrogancia, del propio Moneo. Afortunado por dejar su huella en la ciudad orgánica, olvida respetar el trabajo de sus ancianos colegas, dando una patada a una de las piedras (nunca mejor dicho) que una a una han formado el camino de la arquitectura española. Llama la atención la inocente arrogancia del arquitecto pues, al igual que nosotros pereceremos, ¿no lo harán también nuestras obras? ¿Qué hay que garantice a Moneo que, tal vez no dentro de tantos años, otros arquitectos ignorantes o arrogantes ninguneen alguno de sus queridos edificios, vistos como vetustos o faltos de valor? En realidad, nada.

La penosa deshumanización del claustro de los Jerónimos no deja de ser otra muestra más del enorme poder que tiene la hoguera de las vanidades de nuestra sociedad.

En Castellano: ALTO Y CLARO

2008-09-20T19:57:00.004+02:00

Hoy La Voz de Galicia se hace eco de la denuncia que desde el PP se lanza contra A Mesa pola Normalización Lingüística por llevar a cabo actos de acoso a algunos comerciantes coruñeses. Del caso, que salta hoy a la palestra, yo ya había tenido noticias, pues una persona allegada había recibido una carta de dicha organización en la cual se le informaba de la apertura de un "expediente de queixa por vulneración dos dereitos lingüísticos". La carta le llegaba, según decían, debido a la denuncia de un cliente suyo que había recurrido a la Mesa por no haber sido atendido en gallego. Se le instaba a corregir su actitud y se le informaba que, de hacerlo, el expediente sería archivado y, de no ser así, se abriría un segundo expediente, cuya finalidad ya no recuerdo. La persona afectada envió una correcta carta de agradecimiento a la Mesa por sus sugerencias, lamentando lo sucedido y bla, bla, bla. En un primer momento no pude sino mostrar mi sorpresa e indignación ante la respuesta, pero enseguida me hizo reflexionar: <> Con todo, yo insistí: denúncialo! Al PSOE, al PP, a la prensa, a quien sea, pero que se sepa lo que hace esta gente.

Hoy, por fin, los periódicos sacan a la luz las penosas prácticas de la Mesa y, lo que es más inmortante, desenmascaran a esta asociación. En los últimos años, la presencia de la Mesa en los medios gallegos ha sido tal que la gente cree, erróneamente, que ésta es un organismo dependiente de la Xunta: nada más lejos de la realidad. Desde la Secretaría Xeral de Política Lingüística (Presidencia= PSOE), verdadera entidad pública de ámbito lingüístico dependiente de la Xunta de Galicia, se desmarcan de la línea coercitiva de la Mesa: señalan que dichos expedientes no tienen vinculación con ellos y recuerdan que A MESA POLA NORMALIZACIÓN LINGÜÍSTICA ES UN COLECTIVO PROVADO QUE PROMOCIONA LA LENGUA y, por tanto, los expedientes CARECEN DE VALOR OFICIAL. Asimismo, desde la Secretaría aprovecharon para recordar que, en base a la normativa actual, EN LA COMUNIDAD NO SE PUEDEN PONER MULTAS POR NO UTILIZAR EL GALLEGO.

Esta reacción del PP, de la prensa y, por necesidad, de la Secretaría Xeral de Política Lingüística se da en una semana en la que la tienda coruñesa del modisto Antonio Pernas fue blanco de un acto de vandalismo de raíz nacionalista. Uno o más individuos intentaron romper una de las lunas del negocio y dejaron una nota hecha con recortes de periódico en la que se leía: "Inimigo do galego" (enemigo del gallego). Pernas es, junto con Roberto Verino, Purificación García y otras personalidades de la cultura gallega firmante del Manifiesto por una lengua común, y todo apunta a que eso lo convirtió en centro de las iras de unos cerriles nacionalistas. Otra persona que también a sufrido el acoso y varios intentos de politización de su persona por parte de los nacionalistas es el palista David Cal, quien tiene una lucha abierta con la Conselleira de Cultura, Ánxela Bugallo (BNG).

Curiosamente, en Galicia tenemos la sensación de aquí, al Finisterre, todo llega tarde. En el caso de los abusos nacionalista parece que el tiempo ha jugado a nuestro favor. Ante los consabidos ejemplos de Cataluña y el País Vasco en Galicia, somos muchos los gallegos que no estamos por la labor de dejarnos asoballar ni perder nuestras libertades y derechos. Ya en el Códice Calixtino se describe a los gallegos como un pueblo litigoso (la documentación relativa a pleitos en el Reino de Galicia llena varios archivos) y parece que, de momento, no hemos perdido la esencia.

Este post, al igual que este blog, no se posiciona en contra del gallego, idioma que la gestora conoce y respeta, ni de aquellos que aman y hablan en gallego por ser ésta su lengua materna. Este post va en contra de aquellos que se erigen en paladines de la lengua, que la capitalizan, manosean y distorsionan empleándola como arma arrojadiza contra los que no son ni piensan como ellos; va contra los estúpidos que creyendo defender una lengua y una cultura no hacen sino vejarla y desprestigiarla; y va contra la gente corta de entendimiento, incapaz de hacer valer sus libertades respetando las de los demás.

Va contra A Mesa pola Normalización Lingüística y contra aquellos del BNG que no han sido capaces de entender nada de nada. En Castellano: ALTO Y CLARO

Historias de la inmundicia: las antiguas ciudades y el concepto de higiene

2008-09-19T15:05:00.020+02:00

Este post es un encargo que me hizo el gestor de Es Madrid no Madriz a raíz de un comentario que dejé en la entrada que dedicó a la madrileña Calle de la Salud.

Decía yo que quien afirma que le gustaría haber vivido en tal y cual tiempo pasado (sobre todo si este es anterior a bien entrado el siglo de XIX) no sabe a qué se expone. El concepto de la ciudad inmaculada, habitable y acogedora es, en realidad, muy reciente y nada tiene que ver con el pestileste y antihigiénico pasado de nuestras queridas urbes.

Las primeras medidas reguladoras sobre el aspecto y cuidado de las ciudades españolas surgieron de la iniciativa real, lo cual hacía de Madrid el núcleo primigenio de los experimentos destinados a la acomodación urbana. El 1590 Felipe II firmó una Real Cédula por la cual se creaba en la Villa y Corte una Junta encargada de velar por su limpieza, ornato y policía (orden público).

En lo que a cuestiones de urbanismo se refiere, el profesor de la Universidad de Santiago Andrés Rosende publicó hace unos años un fantástico libro sobre la evolución de la configuración urbana de Compostela, analizando no sólo los cambios en su planta sino también el modo de vida y el uso de los espacios públicos. Una joya (que creo se publicó sólo en gallego, lo cual es una verdadera lástima) de la cual he extraído buen parte de la información para este post.

Tras el ejemplo madrileño, el Ayuntamiento de Santiago organiza desde el siglo XVI un medio de vigilancia urbanística a través de la inspección de las obras. En el siglo XVII estas medidas se amplían y perfeccionan, afectando a la higiene de la urbe, sus prácticas edilicias y el orden público. En lo que a medidas higiénicas se refiere, éstas afectan sobre todo al control de los cerdos (habituales en los paisajes urbanos de la época) vigilando para que no andubieran sueltos, ensuciasen las calles, pusieran en peligro a los jinetes y molestasen en las procesiones. Otras medidas de salubridad pública fue el prohibir a los ciudadanos el vaciar los orinales en las calles y fuentes, en las que tampoco se debía de lavar la ropa, carne o pescado, o sacar de ellas aguas con orinales y otras cosas sucias. Asimismo se obligaba a los vecinos a limpiar delante de sus casas "la parte que le tocare, conforme a cassa que hubiere". Tampoco se permitía arrojar agua sucia o limpia por las ventanas y, de hacerse, se debía avisar tres veces gritando: agua va, para que los vecinos pudieran tomar las precauciones pertinentes. Se instaba a que los estercoleros no se situasen en la ciudad y las inmediaciones de la muralla, obligando a colocarlos a 30 codos de la misma, y se fijaba el horario de recogida por parte de los campesino: de seis a ocho de la mañana en verano y de ocho a diez en invierno. En cuanto a los inmuebles se seguían controlando las licencias de obras a fin de evitar de que una construcción improcedente complicara el tránsito de las calles, se contemplaban asuntos de seguridad pública prohibiéndose, por ejemplo, el almacenamiento de materiales inflamables en las viviendas y se controlaban los edificios en estado ruinoso.

Actualmente se conservan las ordenanzas municipales que regularmente se emitieron desde 1687 y en las cuales apenas se produjeron cambios. Con todo, lo estipulado en estos bandos no siempre se cumplía y, por ejemplo, el amontonamiento de estiércol junto a la muralla fue una práctica secular.

El siglo de la higiene y de la salubridad urbana fue, sin embargo, el XIX. El concepto, ya preexistente, de que el aire limpio y puro era sinónimo de salud cristalizó en medidas contundentes como la ampliación de las redes urbanas y la apertura de grandes ventanales en las casas y la prohibición de enterrar en las iglesias y sus inmediaciones. Este última resolución derivó en la creación de cementerios fuera de las ciudades y orientados teniendo en cuenta los vientos predominantes en la zona, a fin de que estos no llevaran los olores y enfermedades a la ciudad. En el caso de Santiago el cementerio urbano de Bonaval, anejo al convento de los dominicos, no se levantó hasta bien entrado el siglo XIX. Hasta entonces el lugar de enterramiento de los compostelanos era la Plaza de la Quintana.

La Plaza de la Quintana era el centro de la vida urbana de Compostela: por un lado era el espacio sacro por excelencia: en ella se encuentra la Puerta Santa, acceso principal a la Catedral en año jubilar y era el marco de los Autos de Fe y de las grandes procesiones. Además, la Quintana era también centro de la vida económica y política: en su lado septentrional se disponían el mercado y los puestos de cambistas, en las casas que cerraban este lado de la plaza habitaban los notarios y, hasta que a finales del XVII Domingo de Andrade construyó el Consistorio de la Plaza del Campo la corporación municipal se reunía en una casa sita en la gran plaza. Esta que acabamos de describir era la conocida como "Quintana de vivos" opuesta a la meridional "Quintana de mortos" que recibe su nombre por hallarse en ella el cementerio catedralicio, que servía como cementerio municipal.

Al estudiar esta plaza, Rosende se refiere a esta zona como "espacio profanado", dice la documentación: "lugar franco a todo género de personas, y animales, expuesto a toda casta de inmundicias, profanado de día y noche con la negociación de comprasy ventas, y algunas veces con quimeras y cuchilladas, efusión de sangre, actos indecentes, teatro de volantines, y títeres, exercicios militares, y paseo casi continuo de ociosos, y al mismo tiempo destinado por un Ilustre cavildo compostelano a las sagrada exequias y sepulcro de los cuerpos de unos fieles que devmos creer piadosamente glorificados en el señor". El cementerio era un lugar sin pavimentar, su suelo era de tierra que solía estar mal nivelada debido a las constantes exhumaciones de las fosas (comunes), que se abrían para trasladar los restos descompuestos a los osarios.

La ubicación del cementerio debía de ser verdaderamente incómoda para los vecinos, pues se conservan textos muy expresivos y esplícitos sobre el hedor que producía, sobre todo en años secos. Se conservan algunas quejas de las "señoras de San Paio" que solicitaban que en verano se aumentase la cantidad de cal que se vertía en el cementerio, a fin de acelerar las descomposiciones y aminorar el olor. Lamentablemente, buena parte de la inmundicia de la plaza era generada por las propias monjas que arrojaban sus deshechos a la plaza, lo cual dejaban los enfrentamientos en tablas y los problemas de higiene sin una solución.

Otras quejas se centraban en que "por tiempo de verano y aún de hivierno, salían de noche los gusanos en mucha abundancia, subiendo por las escaleras, de sus entradas del Norte y de la Platería".

El obispo de Vigevano Juan Caramuel de Lobkowitz se alegraba en su tratado sobre la Arquitectura Civil Recta y Oblicua (1678) de su fortuna por vivir en tiempos tan avanzados respecto a las incómodas Antigüedad y Edad Media. No sabía el bueno de Caramuel de las muchas ventajas de las que era privado en sus tiempos...

Los monjes... esos seres

2008-09-18T10:21:00.005+02:00

Tras comenzar el día mordiendo (literalmente) las escaleras que me llevan al despacho y resbalar cumplidamente justo antes de que la limpiadora me dijera: "cuidado no patines..." (llegas tarde, querida!).

He decidido que mejor dejo los post que me rondan por la cabeza para mañana o pasado.

De momento os dejo esta genial viñeta de Quino (como no!) que me topé buscando imágenes para ilustrar una presentación sobre mi tema de tesis (*suspiro).

Teniendo en cuenta que las bibliotecas monásticas eran, con bastante frecuencia, refugio de los libros prohibidos por la Iglesia... igual la propuesta de Quino no va tan desencaminada... quién sabe!

Thomas Buergenthal: Un niño afortunado

2008-09-15T23:41:00.005+02:00

Hace un par de años El niño con el pijama de rayas (John Boyne) se convirtió en un best-seller. Este libro, ante cuya lectura uno deduce que debe estar escrito para niños a pesar de haber "arrasado" entre el público adulto, es una fábula en la cual un nazi de las SS acaba probando una amarga dosis de su propia medicina.

Personalmente no me interesan en exceso las fábulas sobre el holocausto y hago una única excepción con el film La vida es bella de Roberto Benigni, que no considero una fábula SOBRE el holocausto sino ambientada EN el holocausto, en la cual no se entra a juzgar la consabida maldad de los nazis sino a realizar, como su propio título indica, un canto a la vida y al amor de un padre por su hijo.

El niño con el pijama de rayas comienza a ser recomendado como lectura para alumnos de 12 y 13 años, en algunos casos, sustituyendo al Diario de Anna Frank. Craso error. Frente a un relato real y un relato edulcorado es preferible que los niños (que ya no son tan niños, somos los adultos los que, para ciertas cosas, queremos conservarlos perennemente en la crisálida) entiendan que la vida no es un camino de rosas, que a menudo es injusta y que el "happy end" es una patente americana.

Para aquellos que quieran diversificar y dejar descansar las memorias de la niña judía de Amsterdam, me gustaría recomendar un libro que recientemente me salió al paso. Se trata de Un niño afortunado, el relato autobiográfico de Thomas Buergenthal, juez del Tribunal Internacional de Justicia de La Haya. En él, el autor relata los acontecimientos vividos durante sus primeros años de vida: desde su nacimiento en Checoslovaquia a su vida en Polonia, el ghetto de Kielce, Auschwitz, la "marcha de la muerte" de Auschwitz, el campo de Sachsenhausen, y todo cuanto vivió desde el final de la guerra hasta su marcha definitiva a los Estados Unidos.

A pesar de los acontemientos narrados, el libro carece de morbo y sensacionalismo, incluso cuando el autor reconoce que, a pesar del tiempo transcurrido, todavía hubo pasajes en los que se emocionó y que le resultó duro escribir. Se trata de otro canto a la vida, pero ahora alejado de la ficción. Lo que lo convierte en un relato peculiar son las reflexiones que en él vierte Buergenthal: cuando reconoce la aleatoriedad de su supervivencia o cuando explica como del sufrimiento pasado sacó la energía para dedicar su vida a luchar por los derechos humanos. Su historia es un ejemplo sorprendente de superación y coraje y ésta sí merece ser leída por niños y adultos. Cuando no sepais qué leer dedicad un par de días a esta pequeña joya.

La protección del Patrimonio Cultural: un ejemplo de actuación

2008-09-13T23:08:00.006+02:00

(Imagen tomada de Wikipedia.org)

Hace un par de semanas publiqué un post en el cual se desgranaba la problemática surgida en torno al Pazo de Meirás. En él comentaba cómo la expropiación, aunque contemplada en la ley gallega de Patrimonio Cultural, es un recurso último en la defensa del bien a proteger y del cual apenas se hace uso.

Como ejemplo de las líneas de actuación seguidas por la administración en casos de violación de la ley, traigo a colación el tristemente célebre caso del Castillo de Pambre, situado en el ayuntamiento de Palas de Rei.

El Castillo de Pambre fue declarado monumento en abril de 1949, gozando hoy de la categoría de Bien de Interés Cultural. Construído en el siglo XIV, está considerado uno de los mejores ejemplos de fortaleza habitacional de la comunidad gallega. Compuesta por un doble sistema amurallado, cuenta con una torre del homenaje rodeada por cuatro torres de menores dimensiones y con una capilla del siglo XII.

Como ya dijimos en el post anterior, su status de B.I.C. obliga al propietario a conservar el edificio y a abrirlo al público, al menos, cuatro días al mes. Actualmente el castillo se encuentra en un estado lamentable de abandono: la maleza invade el recinto y la vegetación se han instalado en el edificio, abriendo grandes grietas en algunos de sus muros.

A pesar de que la situación favorece una actuación drástica por parte de la administración competente (en este caso la Dirección Xeral de Patrimonio, dependiente de la Consellería de Cultura), el proceso está siendo pausado y, aparentemente, tranquilo. Para comenzar, desde la Dirección Xeral se han iniciado los contactos con el propietario (de quien se sabe que vigila con frecuencia el castillo) para instarle a que cumpla con su obligación de abrir el edificio cuatro días al mes. Es decir: se a iniciado el proceso por la "vía blanda", aludiendo a una obligación menor si se compara con la de mantener el bien. Los contactos iniciados por la administración han sido comunicaciones en las cuales se recordaba al propietario cuáles eran sus obligaciones. Según publica hoy La Voz de Galicia, en 2006 no sólo se recordó que debía abrir las instalaciones sino que se le solicitó que elaborase una propuesta para llevar a cabo las visitas. Ignoramos cuál fue la respuesta (si es que la hubo) del "amo" del castillo, quien sí sabemos que no acató la petición de la Xunta. El año pasado, el propio director xeral de patrimonio mantuvo una reunión con el propietario para acordar las medidas a adoptar para consentir el acceso al público (se sigue sin hacer alusión al estado del edificio) pero transcurrido un año dicha reunión resultó ser infructuosa. Esta semana, la Dirección Xeral de Patrimonio incoó un expediente sancionador al rebelde dueño, por el reiterado incumplimiento de sus obligaciones. El trámite puede terminar en una sanción que ascendería, como máximo, a 60.000 euros, y a la apertura del bien tal y como se estipula en la ley.

Ante tal ejemplo, no es de extrañar que los promotores de la expropiación del Pazo de Meirás no estén nada contentos con la iniciativa tomada por la Xunta de Galicia.

Premio Esfera al Intelecto y la Filosofía (2008)

2008-09-13T20:53:00.006+02:00

La semana pasada desde el blog La Libertad y la Ley se concedió a Ventanas de Marineda el premio Esfera al Intelecto y la Filosofía (2008), por lo cual estoy sumamente agradecida.

Las bases obligan a los premiados poner la imagen del galardón, enlazarlo con el blog que concede el premio, premiar a otros siete blogs (aquí "balcones") y dejar un comentario en ellos informando de la concesión.

Mis premiados son los siguientes (básicamente las pocas casas que visito):

- Descontexto

- HMS Pinafore

- Desde la Luna Santuario de Endor

- Caminos de Oriente

- La Libertad y la Ley

- Es Madrid no Madriz

- Arsénico por compasión

Desde aquí mi gratitud y enhorabuena a todos ellos!

La Guerra de la propaganda (II)

2008-09-08T19:33:00.005+02:00

Tras el visionado de El triunfo de la voluntad, Capra se encontraba obligado a cumplir con el encargo de Marshall de realizar una serie de documentales que explicase a los civiles del ejército norteamericano el por qué de la guerra de la que, en breve, iban a formar (si no lo hacían ya) parte. Los mandos del ejército comprendían que la adaptación de los civiles a la disciplina militar no era sencilla, y consideraban que si éstos comprendían la nobleza de la causa americana esta les impediría desfallecer en los momentos de flaqueza.

Capra estaba preocupado por cómo llevar a cabo tal misión. Por un lado no contaba con los rudimentos propios del cine (no tenía estudio, ni equipo, ni personal) y el Cuerpo de Transmisiones del Ejército, con el cual colaboraba, estaba orientado a la producción de filmes de entrenamiento. Por el otro, el cineasta necesitaba encontrar una idea poderosa que contrarrestase el fondo de la propaganda nazi. Paradójicamente, lo segundo resultó más sencillo de resolver que lo primero. Capra lo describió del siguiente modo en su autobiografía:

"[...] más importante que cómo o dónde iba a producir las respuestas a El triunfo de la voluntad era las propias respuestas. ¿Cuáles eran las respuestas? ¿Cuáles eran los antídotos a las venenosas ideas de una raza que se pretendía superior..., ya fuera rubia o amarilla?

Necesitaba una idea básica, poderosa, una idea que se extendiera como un fuego en la pradera, una idea de la cual fluyeran todas las ideas. Pensé en la Biblia. Había una frase en ella que siempre me ponía la piel de gallina: <>

¿Significaba eso también que la verdad te haría fuerte? ¿Lo bastante fuerte como para detener a Hitler y a Tojo? ¿Cuál era la verdad acerca de esta Guerra Mundial? Bueno, me resultaba obvio que los nazis de Alemania, los señores de la guerra de Japón, y los fascistas de Italia estaban intentando deliberadamente tomar por la fuerza a las naciones libres, a fin de poder pisotear la libertad humana y establecer sus propias dictaduras mundiales. Si esta afirmación era la verdad, entonces los hombres libres de todo el mundo lucharían hasta la muerte contra ella."

Y esa fue la solución hallada por Capra: "Dejaremos que el enemigo demuestro a nuestros soldados la enormidad de su causa... y lo justo de la nuestra".

Tras el hallazgo de "LA IDEA" Capra inició todo un proceso para hacerse con el equipo técnico y humano que necesitaba para llevar a cabo su trabajo, sorteando las zancadillas que le llegaban desde algunos sectores más recelosos del Ejército. Con su tradicional cabezonería, y como si fuera uno de sus propios personajes (un Mr. Smith de carne y hueso) el italoamericano logró sacar adelante su proyecto. Estudió los noticiarios del enemigo y junto con un equipo de guionistas militares sacó adelante la serie Por qué combatimos (Why We Fight), formada por siete filmes de cincuenta minutos con los siguientes títulos:

1- Preludio a la guerra: donde se presentaba un cuadro general de dos mundo: el esclavo y el libre, y la ascensión del militarismo totalitario.

2- Los nazis golpean: sobre la escensión de Hitler y las invasiones de Renania, Austria, Checoslovaquia y Polonia.

3- Divide y vencerás: sobre la ocupación del Báltico, la superación de la línea Maginot y la rendición francesa.

4- La batalla de Inglaterra.
5- La batalla de Rusia.
6- La batalla de China

7- La guerra llega a Norteamérica: donde, tras recordarse la formación del país, se analiza el seguimiento de la guerra europea y la sensibilización norteamericana con la causa de los países ocupados.

A pesar de que fueron hechos por el Ejército y para el Ejército, los documentales de Capra también se emplearon como filmes de entrenamiento por la Marina, la Infantería de Marina y la Guardia Costera. Los británicos, canadienses, australianos y neozelandeses también los emplearon en la formación de los miembros de sus fuerzas armadas; y fueron traducidos para poder servir de entrenamiento para aquellos aliados de habla no inglesa. Uno de ellos fue exhibido en los cines norteamericanos, sin embargo, Winston Churchill hizo que todos fueran exhibidos al público británico en los cines. Los rusos hicieron lo propio con La Batalla de Rusia. Las embajadas norteamericanas en los países enemigos exhibieron la serie completa durante los meses de la ocupación después de la guerra, cobrando diez centavos por entrada, consiguiéndose una recaudación seis veces superior al coste original.

Un optimista Capra llegó a afirmar que Por qué combatimos se convirtió en la imagen de la política oficial estadounidense durante la década de 1931-41.

A pesar del éxito que obtuvo la serie, el cineasta no consiguió alcanzar con ella el mérito cinematográfico de Leni Riefenstahl. Por su parte, ella se convirtió en una proscrita una vez terminada la guerra; esta actriz, cineasta y aventurera, siguió trabajando bajo pseudónimo, repudiada por un pasado nazi del que renegó hasta su muerte.

La Guerra de la propaganda (I)

2008-09-07T23:29:00.007+02:00

Durante la Segunda Guerra Mundial, las principales potencias de la contienda desarrollaron poderosos mecanismos propagandísticos que permitieran justificar su causa y ganar adeptos entre sus súbditos. El presente post y su continuación presentan dos ejemplos de propaganda cinematrográfica producidos, respectivamente, por el Reich y por el ejército norteamericano.

Cuando el general Marshall solicitó al cineasta Frank Capra que llevase a cabo una serie de documentales bajo el título Por qué combatimos (Why We Fight) le facilitaron el visionado de El triunfo de la voluntad (Triumph des Willems), la película rodada en 1935 por Leni Riefenstahl para Hitler durante el Congreso de Nuremberg. Hoy en día considerada una obra maestra del séptimo arte, transcribo a continuación las palabras del propio Capra acerca de ella:

"El filme era el ominoso preludio del holocausto de odio de Hitler. Satán no hubiera podido idear un superespectáculo capaz de helar más la sangre.

Usando las instalaciones del imperio cinematográfico de la UFA, controlado por los nazis, Leni Riefenstahl (productora) hizo el más clásico y más poderoso filme de propaganda de nuestro tiempo. Era a la vez la glorificación de la guerra, la deificación de Hitler y la canonización de sus apóstoles. Aunque envuelto en toda la pompa y oropeles místicos de una ópera wagneriana, su mensaje era tan directo y brutal como un tubo de plomo: ¡Nosotros, la Herrenvolk, somos los nuevos dioses invencibles!

El triunfo de la voluntad no disparaba ningún arma, no arrojaba ninguna bomba. Pero como arma psicológica oriantada a destruir la voluntad a resistir era igual de letal.

[...] Un centenar de miles de milicianos nazis -enfundados en botas, armados, envueltos en esvásticas - permanecían rígidos hilera tras hilera, mientras el Odio caminaba solo hasta su altar de micrófonos.

La Voz del Odio chillaba desde millones de radios: <<¡Somos la raza superior!>> ¡SIEG HEIL!, exclamaban un centenar de miles de gargantas. <<¡Hoy, Alemania! ¡Mañana el mundo!>> ¡SIEG HEIL!!... ¡SIEG HEIL!!...

Luego Hitler caminaba por entre sus superhombres que permanecían rígidamente firmes. Rubios Sigfridos con botas y cascos, con las banderas con la esvástica ondeando, sus rostros resplandecientes con pagana locura mientras Hitler aferraba cada brazo derecho en el saludo del guerrero, antebrazo contra antebrazo, y los ojos se cruzaban con los ojos en una salvaje promesa hipnótica..., prestando el juramento de sangre de la obediencia.

El asesinato en masa de inocentes se halla más allá de la comprensión humana. Pero una visión de El triunfo de la voluntad hubiera debido predecirlo..., a cualquier mente que hubiera podido permanecer serena antes del horror.

Sí, el mensaje del filme era llano y brutal: <<¡El poder es nuestro! ¡Un poder imbatible! ¡Rendíos, todos los débiles balbuceantes de la libertad! ¡Los mansos sólo heredarán la tierra que llenará sus tumbas! ¡Rendíos!>>

Ese filme paralizó la voluntad de Austria, Checoslovaquia, Escandianvia y Francia. El filme pavimentó el camino para la Blitzkrieg, la guerra relámpago. Ese filme paralizó prácticamente mi propia voluntad mientras volvía lentamente a mi gastado escritorio para sentarme a solas y sin que nadie reparara en mí en una habitación llena de oficiales, todos ellos sumidos en sus propias insuficiencias para enfrentarse al desafío de la guerra".

El triunfo de la voluntad fue guardado con celo, como un secreto de Estado, por los militares norteamericanos conscientes de que el despliegue de fuerza reflejado en el film podría derivar en un fortísimo golpe moral para los estadounidenses y un ejército donde la proporción de civiles respecto a los militares era de 50 a 1.

¿Quién dijo que los ventrílocuos pasaron de moda?

2008-09-06T18:12:00.004+02:00

El otro día una amiga me habló del ventrílocuo americano Jeff Dunham. En internet podeis encontrar algunos vídeos de sus actuaciones con sus 5 "chicos": Melvin el superhéroe, Walter, Peanut, Sweet Daddy D, José el Jalapeño ("on stick") y a Achmed,"the dead terrorist".

Si no os va bien verlos en inglés teneis versiones subtituladas en YouTube. Espero que os guste!

Meirás: el pazo de la polémica

2008-09-04T09:51:00.002+02:00

(Imagen extraída de internet)

Una de las polémicas del año está siendo la generada en torno al Pazo de Meirás, tradicional residencia de verano de la familia Franco. La controversia ha surgido por una iniciativa ciudadana encabezada por la Comisión por la Recuperación de la Memoria Histórica de A Coruña e impulsada por el Ayuntamiento de Sada, en la que también se ha visto involucrada la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia; en ella se exige la expropiación del citado pazo como señal de "devolución de la dignidad" al pueblo gallego.

Huelga decir que estamos ante un tema político en el cual la memoria y, sobre todo, la historia poco o nada pintan y, menos aún, tienen que ver. La Comisión por la Recuperación de la Memoria Histórica ha realizado una serie de manifestaciones, algunas especialmente pintorescas, ante el pazo; el Ayuntamiento de Sada se ha erigido en administración visible y la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia ha aceptado la incoación de un expediente de declaración de Bien de Interés Cultural (máxima figura de protección en el ámbito de Patrimonio Histórico Artístico) para el pazo.

Parte de la polémica se reavivó cuando Carmen Franco Polo, hija del caudillo y actual propietaria del inmueble, se negó a abrir el pazo a los técnicos de la Xunta para que estos procediesen a inspeccionar y fotografiar su propiedad para así determinar su estado de conservación actual (estado que, se sabe, es bueno). El Tribunal Superior de Xustiza falló a favor de la administración autonómica puesto que, según la ley 8/1995 de Patrimonio Cultural de Galicia, los propietarios de los bienes susceptibles de obtener la declaración de B.I.C. deben favorecer las labores necesarias para la elaboración del informe.

Como el asunto es algo complejo, lo mejor será presentar la historia del pazo, la verdadera reivindicación de la Comisión para la Memoria Histórica y el auténtico calado de las medidas tomadas por la Xunta.

El pazo de Meirás se levantó en 1893 sobre las ruinas de una antigua fortificación propiedad de la familia Patiño, originaria de Bergondo, que había sido destruída en 1809 durante la Guerra de Independencia. La arruinada fortaleza fue heredada por la escritora gallega Emilia Pardo Bazán quien impulsó el nuevo edificio, que pasaría a ser su habitual residencia estival. En la torre que ella llamaba "de la Quimera" tenía su biblioteca y lugar de trabajo, y su casa era también lugar de reunión de literatos, como Miguel de Unamuno. Uno de los elementos de la antigua fortaleza que no se demolió fue la capilla, en la cual la escritora contrajo matrimonio, y que fue incorporada al nuevo edificio. Tras la muerte de Pardo Bazán (1921), Meirás pasó a ser propiedad de su hijo Jaime. Al fallecer éste en 1936, la propiedad quedó en manos de su viuda y de su hija cuya intención era donar la propiedad a la Compañía de Jesús para que la empleasen como noviciado. Las condiciones impuestas por las propietarias hicieron que los jesuitas rechazasen la oferta y, ante tal negativa, las autoridades locales pusieron en marcha una iniciativa para recaudar fondos a fin de comprar el pazo, acondicionarlo y regalárselo a Francisco Franco como residencia de verano. La "Junta Provincial Pro Pazo del Caudillo", que dirigía la operación, estaba encabezada por el Gobernador Civil Julio Muñoz Aguilar y por el banquero Pedro Barrié de la Maza; con ellos colaboraron los alcaldes coruñeses Fernando Álvarez de Sotomayor y Alfonso Molina, entre otras personalidades de la zona.

Al pazo se añadió una extensión de terreno que duplicaba el tamaño de la propiedad original, expropiando y obligando a los vecinos a mal vender sus tierras, según afirman algunas fuentes. Se dice que parte del capital para la compra fue descontado de las nóminas de los funcionarios del Ayuntamiento de La Coruña y de la Diputación Provincial, y también fueron puestos a la venta bonos de aportación voluntaria.

En mayo de 1938 la donación del pazo al caudillo se hizo efectiva, aunque la recepción oficial de la obra no se celebró hasta diciembre del mismo año.

Aprovechándose del amparo de la Ley de la Memoria Histórica y de la reavivación de los fantasmas del franquismo, la citada Comisión... y la corporación municipal de Sada (gobernada por el BNG) se han embarcado en una lucha por la expropiación (pues este es el verdadero objetivo) del pazo de Meirás a la familia Franco. Se habla de la devolución de la dignidad al pueblo gallego y se esgrimen otros argumentos tan vacíos como el anterior para enmascarar el verdadero propósito de esta gente es tocarle las narices a la citada familia. La restitución de los terrenos expropiados o comprados por la fuerza a sus antiguos propietarios (que supongo es lo más parecido a devolverle la dignidad a la gente) parece poco menos que inviable, dadas las modificaciones sufridas por las mismas. Tampoco parece muy lógico que las administraciones involucradas en la compra del pazo ingresen a sus antiguos trabajadores o a sus familias la cantidad en su momento sustraída de sus sueldos, con lo cual cualquier maniobra de tipo restitutivo está valdía.

¿Qué han logrado sin embargo con su iniciativa? Que la Consellería de Cultura de la Xunta inicie, casi como único recurso, la tramitación de la declaración de Bien de Interés Cultural para el pazo. ¿Qué implicaría la declaración de B.I.C.? Pues más bien poca cosa para lo que son las reivindicaciones de esta gente. Para comenzar la familia se vería obligada a abrir la propiedad cuatro días al mes para consentir su visita. Esta medida es una de las más incumplidas por los propietarios de Bienes de Interés Cultural y, en casos como el Pazo de Oca, la visita se limita a sus extraordinarios jardines, pero no a la totalidad del complejo; algo que también podría hacer la familia Franco. La declaración de B.I.C. implica también la conservación del edificio (cosa que ya se da) y el inconveniente de que para cualquier obra o reforma en el mismo esta, además de contar con su correspondente licencia de obra, deberá contar con el visto bueno de la Consellería de Cultura. ¿Y las posibilidades de expropiación? Las posibilidades de expropiación forzosa se limitan a aquellos casos en los cuales se incumplen las obligaciones de protección y conservación; algo que, a pesar de que en Galicia se conocen algunos casos en los cuales se podría proceder a la expropiación, rarísimas veces se ha llevado a cabo.

Sin embargo (y aquí llega la parte realmente divertida) la declaración del pazo como B.I.C. no sólo será engorrosa para la familia Franco sino también para todos aquellos vecinos de la zona. Los edificios como el Pazo de Meirás una vez declarados B.I.C. adquieren la categoría de Monumentos y, como bienes inmuebles se debe delimitar para ellos un "entorno" que goza de la misma protección del bien. Si las cosas se hacen con rigor, el entorno no se limitará al cierre del pazo, sino que afectará (como ya está afectando) a las propiedades colindantes como parte de su contexto paisajístico, de manera que no podrán ocultar la visión del monumento ni distorsionar exageradamente el ambiente en el cual se ubica.

La tramitación de la declaración de B.I.C. tiene un plazo de 20 meses desde la incoación del expediente y en este tiempo tanto el bien como su entorno gozan ya de los "provilegios" propios de un Bien de Interés Cultural. Actualmente, las licencias de obras concedidas a los vecinos próximos al pazo se han paralizado afectando, incluso, las obras de una urbanización en construcción. Abierto recientemente el plazo de información pública, los vecinos que ven la que se les puede venir encima ya han comenzado a protestar ante el ayuntamiento de Sada que se defiende argumentando que ellos son meros mensajeros del gobierno autonómico y que no son responsables de las medidas a aplicar. Lo que no hacen es dar la cara como promotores de la "genial" iniciativa antifranquista. El ayuntamiento también se defiende diciendo que ellos seguirán concediendo licencias como hasta el momento, y prometen que aquellas obras que ya han sido licitadas saldrán adelante; lo que no añaden es: si la Consellería de Cultura lo estima oportuno...

La Ley gallega de Patrimonio Cultural, bastante más avanzada y compleja que la ley estatal, es un excelente medio para la protección de aquellos elementos materiales e inmateriales, muebles e inmuebles que conforman las principales aportaciones gallegas al patrimonio cultural español y universal. Es tan buena para el patrimonio como pesada para el propietario y la comunidad vinculada al bien, por eso no debe ser empleada como jueguete político ni como venganza contra un vecino indeseable. Veremos en que termina el circo de Meirás. Por mi parte, creo que si hay algo que de valor histórico-artístico al pazo es su vinculación con Pardo Bazán pues sus méritos arquitectónicos son más bien escasos. Ahora toca a la Xunta decidir y a los vecinos juzgar a sus políticos.

Una mala pasada

2008-09-04T00:34:00.002+02:00

Seguro que hay algún modo de corregir el entuerto en el que me he metido yo solita pero como es tarde y no me apetece jugar a "ensayo-error" con el blog voy a pediros que seais vosotros (sufridos lectores) los que subsaneis la mala pasada que me ha jugado la plataforma de blogger.

Antes de marcharme de vacaciones dejé casi listo un post sobre el pazo de Meirás. Hoy lo he terminado y publicado pero aparece con fecha de 23 de agosto. Aquellos que esteis interesados podeis pinchar en el archivo del mes pasado y lo encontrareis en seguida.

Siento daros la tabarra; si puedo solucionar el orden de publicaciones lo haré pero de momento os agradecería el paseo (sobre todo porque me curre el post bastante!! -qué rabia)

Mil perdones por la torpeza!!

De por qué Galicia no se convertirá en Cataluña

2008-09-03T09:44:00.004+02:00

Ayer el diario El Mundo publicaba una noticia esperanzadora para aquellos que consideramos que la defensa de una lengua no pasa ni por la imposición de la misma a los ciudadanos ni por el asesinato económico del territorio en el cual se emplea.

Ayer el Club Financiero de Vigo presentó un informe en el cual se señalaba el peligro (económico) que supone para las empresas la política de "galleguización" que pretene impulsar la Xunta de Galicia y, más concretamente, Vicepresidencia, en manos del nacionalista Anxo Quintana. Todos los miembros del Club Financiero, integrado por 300 empresas entre las cuales se encuentran las principales entidades bancarias, las caixas gallegas, la Peugeot-Citröen, las principales conserveras, Pescanova, Unión Fenosa, otros "gigantes" y empresas de menor capital, han aceptado los resultados del informe.

La galleguización no sólo implica la imposición de la lengua gallega en algo tan particular como la lengua en la cual uno decide sacar adelante su negocio sino que conlleva ingentes inversiones económicas para las empresas que, además, encuentran una traba interna al buen desarrollo de sus inversiones y negocios en el extranjero. En definitiva: un verdadero despropósito.

El informe elaborado por el Club Financiero de Vigo supone un importante plante a la manipulación y la imposición política del gallego, y un tremendo barapalo para las cegatas miras de los nacionalistas, empeñados en hacer de su pequeño feudo una ridícula "aldea de irreductibles" que da la espalda al desarrollo y a las que hoy por hoy son líneas de futuro, que pasan, en un mundo cada vez más pequeño, por las relaciones con el exterior. Relaciones de las que queda excluído el empleo del gallego, por tratarse de una lengua minoritaria.

Parece que los nacionalistas van a aprender por la vía dura que con "las cosas del comer" no se juega, y que una cosa es manosear el ámbito cultural e, incluso, la desprotegida educación y otra muy distinta es hacerlo con el dinero y las fuentes de riqueza.

En Cataluña cada vez son más la empresas que ven que el uso del catalán desfavorece y complica su desarrollo económico, y están arriando velas. En Galicia parece que costará izarlas.

Vacaciones (por fin!)

2008-08-23T20:29:00.004+02:00

A pesar de que ya llevo un par de semanas a un ritmo de trabajo ligerito, mañana me voy de vacaciones; así que os abandonaré semana y pico.

Quería haberos dejado un post sobre el pazo de Meirás y la polémica entorno a esta propiedad de la familia Franco, pero como es un tema engorroso y largo no he tenido tiempo a terminarlo. Quedará para la vuelta.

Hasta entonces, mironcillos, pasadlo muy bien y sed buenos!!